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久战不泄的民间技巧

来源:淳道字画网      时间:2015-02-07     文章浏览次数:23582次

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         中国画在立意定景之后,要求画面上“远则取其势,近则取其质”等对比关系,并根据画面的需要运用宾主、取舍、呼应、开合、露藏、疏密、繁简、参差、虚实、纵横等一系列对立统一法则来构图,从而使画面疏密有致,取舍得当,参差错落,虚实相映。具体到画面上,如何运用这些关系呢?    

(1)宾主    

        即画画时确立画面是以谁、以什么为主要表现的事物。    
       北宋的李成说:凡画山水,先立宾主之位,决定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低。    
       清代的笪重光说:主山正者客山低,主山侧者客山远。众山拱伏,主山始尊;群峰盘互,祖峰乃厚。    
       这些都是说明在画面上要有主有次,有主体,有陪衬,也就是红花与绿叶的关系。因此画面上不可喧宾而夺主,不能将不重要的部分当成重要的部分来对待。
(2)取舍    
        哪些事物是画面需要表现的,哪些不是,是的就保留,不是的就舍弃,这就是取舍,也就是剪裁的过程。不是凡物皆可入画,这就需要有所画,有所不画。    
        例如我们在生活中看到的真虾有很多细须,但齐白石在画虾的时候,为了使它更简洁好看,去掉了一些须,他笔下的虾就会变得很美。    
(3)呼应    
        呼应又称顾盼。    
        呼应就和人与人之间的对话一样,有“谢谢”,就会有“不客气”;有“对不起”,就会有“没关系”,显示了人与人之间的情感互达。    
        前人曾说:“山头山足,俯仰照顾有情,近峰远峰,形状勿令相犯。”就是说山顶和山脚要有所顾盼呼应,近山和远山,在形状上不要相互干扰。    
        画面上的物象既是独立的又是具有关联性的,物象之间要相互呼应。这又如同我们写文章时要前后照应一样。  
韩军四尺对开山水画写意山水画《溪山访友图》
韩军  山水画 《溪山访友图》 
(4)开合    
        开合也叫分合。    
        清代的沈宗骞说:“天地之故,一开一合尽之矣。……能体此则呵以论作画结局之道矣。”天地之间万物都是可以用开合来形容的,大到宇宙运行,小到一呼一吸,无非开和合,完全可以用这个说法来谈论画画的构图法。    
        绘画创作,构图上讲究开合,就是要让画中物象安排严谨,该放的放,该收的收,聚散分明,开合得度。例如山水画中的山峦、流水、云雾、树木、房舍、花草、舟桥、人物等在画家的胸中笔下应该具有内在规律性和节奏感。    
        清代的蒋和说:“字有收放,画亦有收放。当收不收,境界填塞;当放不放,境不舒展。”    
        所以开合是大布局观念在画中的表现。
(5)露藏    
        中国画崇尚含蓄的表达方法,反对一目了然,让人没有想象的余地和空间。    
        明代的唐志契说:“画叠嶂层崖,其路径村落寺宇,能分得隐见明白,不但远近之理了然,且趣味无尽矣。更能藏处多于露处,而趣味愈无尽矣。”也就是说藏得多比露得多要好,这是因为其中有无尽的趣味。    
        德国文学家歌德说过:“优秀的作品无论你怎样去探测它,都址探不到底的。”中国画就是常常用隐藏的方法,留给你探测的余地。    
        从本质上说,藏是为了露,甚至更大的露。    
(6)疏密    
        疏是宽疏,密是紧密。    
        一幅画不能过密,也不能一味地疏,在疏密的关系上要有强烈的对比。    
        清代的邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白当黑,奇趣乃出。”就是说疏的地方足可以跑过马去,而密的地方甚至连风都刮不进去;计算空白的地方像计算有黑墨的地方一样,才可能有构图上的奇趣。    
        这样画面才不呆板,才能给欣赏者以极为强烈的视觉冲击力。    
        我们看明清的花鸟画,经常可以发现构图上有些地方十分紧密,有些地方就有很大的空白,就是这种疏密安排的结果。        
        近代黄宾虹又将疏密关系说得更加辩证:“疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还得有景。密不透风,还得有立锥之地,切不可使人感到窒息。”
(7)繁简    
        繁就是复杂,简就是简洁。    
        中国画在审美趣味上是欣赏简洁的美的。有些外国人不能理解,为什么中国画画家的寥寥数笔就能获得那么高的赞誉?    
        这是因为在某种程度上,简比繁更难。由简到繁是一个过程,由繁返简,就是一种境界了。    
        明代的董其昌说:“山不必多,以简为贵。”    
        清代的郑板桥说:“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”   
        但简不是简在画意上的。    
        清代的恽向论山水说:“画家以简洁为上,简者简于象而非简于意。”    
        同时繁在中国画里也不是一概受到反对,但繁不可重,密不可窒,不能过分刻意去追求。  
李瑞峰四尺横幅山水画写意山水画《一江春水绕村流》
李瑞峰  山水画 《一江春水绕村流》 
(8)参差    
        参差就是不整齐。    
        黄宾虹说:“作画应使其不齐而齐,齐而不齐。此自然之形态,入画更应注意及此,如作茅檐,便须三三两两,参差写去,此是法,亦是理。”    
        作画要讲究错落,像自然原生态的感觉一样,不能太过整齐。  
 
(9)虚实    
        在中国画中,着墨着色的部分即为实,素纸的部分即为虚;物象是实,空白是虚;有色为实,无色为虚;黑是实,白为虚。    
        太实则没有空灵之气,太虚则无实际的物象。    
        清代的笪重光说:“山实,虚之以烟霭;山虚,实之以亭台。”就是虚实技法的实际操作。  
潘威东四尺横幅山水画写意山水画《秋山祥云图》
潘威东  山水画 《秋山祥云图》 
(10)纵横    
        竖线和纵势给人以挺拔的感觉,横线和横势给人以宽广的感觉。纵横的交错则能出现主体的感觉,因此中国画画家也特别注重纵横的交融。    
        清人华翼纶说:“画有一横一竖:横者以竖者破之,竖者以横者破之,便无一顺之弊。”    
        过去说纵横捭阖,就是有游刃有余、纵横自如的气概,在构图上也特别重要。    
        以上十大关系是中国画构图的具体方法,在实践中还要灵活运用,不能生搬硬套。

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