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-走进扇面书画的微观世界

走进扇面书画的微观世界

来源:淳道字画网      时间:2015-08-20     文章浏览次数:2753次

摘要:古人于方寸之间殚精竭虑、苦心经营,造就了赏心悦目的扇面艺术,书画扇面成为中国书画艺术宝库中耀眼的“别体之作”

张清芬扇面山水画写意山水画《一望秋山净》

张清芬 扇面山水 《一望秋山净》

        扇子是纳凉的器具,而扇面用于写字作画,也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子或在扇面上合作书画,是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见的有折扇、团扇两种。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”,明代“折扇”流行后,纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。工艺之扇兼有实用性与艺术性的双重品格,其艺术性还没有完全独立,主要是作为一种装饰艺术的形式存在。当扇子发展到艺术之扇的时候,已经不再具有实用的因素,扇的审美性便是其全部内容,扇也完全从一种实用符号转变成为一种审美符号了。

        扇面艺术主要是指金石书画,更远的一些也涉及到诗词文学等,这些都是以扇面为载体和形式进行表现的,两者结成密切的关系。

        从书画入扇说起。中国文人有处处留墨的雅好,扇子一经文人和画家之手便与书画结下了不解之缘。扇与书画结缘具体始于何时没有明确的文献记载,对这一历史总体看来,它具有从“书画之于扇面”发展到“扇面之于书画”的一个逐渐演变过程。“书画之于扇面”是以扇面为中心,书画为扇面服务,被动地适应扇面的形制法规。可以说此时扇子是主体,书画艺术是作为装饰艺术的点缀。到了“扇面之于书画”则以书画为中心,扇面为书画服务,书画主动运用扇面的形式来发挥自我的艺术魅力。也可以说此时书画成为主体,扇面只是作为展示舞台为其所用。早期有关扇面艺术的可查史料中多是“书画之于扇面”的例子,最早的记载是在唐朝张彦远《历代名画记》中,是三国时杨修为曹操画扇,误点为蝇。《太平御览》中所引《俗说》记载:“顾虎头为人画扇,作嵇、阮,面不点睛,曰:‘点眼睛便欲语。’”《晋书》中记有王羲之“尝在蕺山见一老姥持六角竹扇卖之,羲之书其扇,各为五字。”王羲之及其子王献之书扇很多,宋虞龢《论书表》中称当时整理他们的墨宝中有“书扇二秩二卷”。《历代名画记》记王献之“桓温尝请画扇,误落笔,因就成鸟驳牛,极妙绝。又书《驳牛赋》于扇上,此扇义熙中犹在”,这是当前可知的第一个书画合璧的扇面。另有记载南朝遽道愍、章继伯“并善寺壁,兼长画扇”。萧贲“尝画团扇,上为山川。咫尺之内,而瞻万里之遥;方寸之中,乃辩千寻之峻。”虽然历代都有名人绘扇留迹的记录,但是根据出土的实物扇和壁画绘画中的扇,我们可以发现在宋代以前,它们大都是纯工艺性、日用性的装饰扇,有的还很古板、单调,扇面缺乏艺术性,还远远不能称之为艺术品。

李林钰小尺寸团扇山水画写意山水画《平江春色图》

李林钰 团扇山水 《平江春色图》

        进入宋代后扇面书画艺术出现了繁荣景象,也正式开启了“扇面之于书画”的历史格局。其时画家于扇面之上作画,已是主动借用扇面的艺术形式,为作品增添了自然、活泼、清新的气息,以至于扇面作为一种小品性的绘画形制完全从扇子的实用性中脱离出来。《宋人画册》中有百幅小品,其中仅纨扇面就有六十多幅,而且题材丰富,刻画细腻,千姿百态,意趣盎然。团扇画以及稍后兴起的折扇画,与长轴大卷相比只是移大作小,视角变化。如同通过显微镜看世界,它能够吸引观者的目光,集中观者的精力,近观精察,细心品味微观艺术世界的奇妙景象。与大幅山水的山高水远相比,小巧的扇面山水中一草一木、一水一石更能表现出天地自然的内心世界,传达出更加细微恰切的情感。
        扇面尤其是折扇扇面的形制十分特殊,使得其中的书画创作也非同寻常。折扇的扇面呈现半圆形,因此在它的构图章法和视觉平衡的处理上就显出一定的难度。加之扇面展开时又凸凹不平,难以下笔,要在这尺幅半圆之内,写出穿插错落、疏密有致的情趣,并非一件易事。如果扇面书画的构图章法处理得当,不仅能使构图别具风采,一些不经意的笔触在点画之间也能产生一种意想不到的效果。
        在折扇上作画,构图章法上有其独到的处理方法。由于折扇扇面呈弧形射线之状,在古代的扇面,很多是书而不画,因为文人皆能书但未必能画。到宋代,学子基本上书画都要学习,文人画家兴起,书画共扇的情况开始多起来,并且发展到诗、书、画、印同扇子融为一体。古人于方寸之间殚精竭虑、苦心经营,造就了赏心悦目的扇面艺术,书画扇面成为中国书画艺术宝库中耀眼的“别体之作”。
边红举小尺寸扇面花鸟画梅《香似玉人清》
边红举 扇面花鸟 《香似玉人清》
        扇面书画发展到如今,已经成为中国书画里的重要分支,那创造扇面书画时有什么注意事项?
一、尺寸。
        扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,一般都是要满足于人们近距离欣赏,常见的尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可以横写也可竖写。如果尺寸过大,就与它柔美的特征相矛盾,而难于处理。
二、书体。
        在一幅作品中,可以同时使用自己擅长的两种书体。比如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,之间拉开距离。这样有书体的不同,有动静的对比,有多少的变化,既展现了作者的创作实力又丰富了画面,耐人寻味。切忌真草隶篆一起上,造成主次不分,画面混乱。
三、书体与形式的和谐。
        篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体写得字径稍大,更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。
四、留白。
        扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白。尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯,画面左右应该大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。
五、钤印。
        印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,少用阴文,以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。
六、用纸。
        颜色宜淡雅,不宜大红大绿,如果为参展而创作,也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起,合成一个扇面,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次,一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了容易“花”、“乱”。
七、雅。
        扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品,因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气。而这些都要围绕这一“雅”字展开,书写时充分发挥材料的特性,发挥水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。 

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