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-董寿平画竹——将书法融于绘画之中

董寿平画竹——将书法融于绘画之中

来源:淳道字画网      时间:2015-02-05     文章浏览次数:3722次

摘要:董寿平画竹,用墨简练、构图神奇,如雨后翠竹的湿笔,如临风飘舞的枯笔。

         董寿平画竹,用墨简练、构图神奇,如雨后翠竹的湿笔,如临风飘舞的枯笔。竹子在风、雨、晴、雪中的各种姿态,在董寿平的笔下表现得淋漓尽致、惟妙惟肖。

         董寿平画竹时,只见行笔如飞、纵跳自如、一气呵成、生机盎然。每一枝一叶都蕴含着他的哲学思想和高风亮节的品德。他用浓墨写出多丛竹叶,稍干后用淡墨画出竹干,在笔尖凝聚适量的水分,一侧着墨稍重,一侧稍轻,一笔过去自然显出竹干的圆形,且富有立体感。

        董寿平画嫩枝梢时,似有弹性,纤而不弱、柔而不软、劲而不硬、刚不僵,显示出道劲的笔力,近看穿插有序,远看大气凛然,墨色淋漓、章法森然。

        董寿平所画风中之竹,迎风摇曳、姿态婀娜,有如婆娑起舞;所画雨中之竹,枝梢低垂、叶片下偃,苍翠欲滴之感油然而至;所画晴日之竹,枝叶挺拔、层次分明、疏落有致、欣欣向荣,笔墨中富有欢欣感;所画雪中之竹,笔触奔放、枝叶下垂、用笔苍劲,内含倔傲之气。再用大笔着淡墨衬出背景,在枝叶上留出空自以为积雪,看后顿觉寒气袭人,表现出竹子傲雪不屈的性格。

        董先生认为画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程,也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹,竹即是人,要做到入画竹而竹化人,人与竹俱达到物我两忘的意境之中,才能画好竹子。画竹完全是一种精神的寄托、情感的宣泄,笔下之竹是似竹非竹,非竹似竹的理想中的竹子。 董先生积七十多年画竹的体会,强调画竹时用墨用笔就是具体实践“太极学说”和“唯物辩证法”的过程。画家的感情就是“生”,作画时要把自己当成万物之主,是你自己在创造竹子的“生长”和“生命”。用笔的压度要均,速度也要均,起笔落笔要有节奏、有旋律,笔锋的粗与细、疏与密、长与短都要统一到画面里去,每条线都有两种力量,“无垂不缩、无往不收”,沉着有力。有往而不收,则成滑笔;若只有往外摔的力量而无回收的力量则成败笔。往左行笔应有往右收的力量,才能表现出竹子的质感来。

释妙青四尺横幅竹《正气如歌》

释妙青四尺横幅竹《正气如歌》

        计白当黑十分重要。白纸本身就是画,画竹叶时,每看到黑色竹叶的外边空白就是画,空白留得好就很美,这也是阴与阳的关系,又是对立统一的关系。 启功先生评论董寿平先生画竹时说:“我常在董老画的墨竹作品前近看远看,总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点画,而整体却是一片竹林,他善于将书法融于绘画之中。”

         董寿平所画墨竹,饮誉海内外,获得“寿平竹”之颂誉。

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