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文房四宝

-文房四宝之笔与墨的用法

文房四宝之笔与墨的用法

来源:淳道字画网      时间:2015-08-13     文章浏览次数:3544次

摘要:学习书法绘画,笔法和墨法互为依存,相得益彰,正所谓“墨法的多少,全从笔出”。用墨的多少直接影响到作品的神采。历代书家没有不深究墨法,清代的包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法,本寸笔,成于墨,则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起,国画的墨法融进书法中,进一步增添了书法作品的笔情墨趣。

文房四宝图片

      笔的分类主要有依尺寸,还有笔毛的种类,来源,形状等等来分。­

    依据尺寸可以简单的把毛笔分为:小楷,中楷,大楷。­

    依据笔毛的种类可分为:软毫,硬毫,兼毫等。­

    依来源可分为:胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔、黄牛耳毫笔等。

    羊毫类:笔头由山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软,吸墨量大,适合用于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫的笔经久耐用。这类笔以湖笔为多,价格比较便宜。常见的有大楷笔、京提(或称提笔)、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。­

    狼毫笔:笔头由黄鼠狼尾巴上的毛制成的。东北产的鼠尾为最,称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫的笔力劲挺,宜书宜画,但不如羊毫的笔耐用,价格也比羊毫贵。常见的种类有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画(狼毫加入鹿毫制成)、豹狼毫(狼毫加入豹毛制成的)、特制长峰狼毫,超品长峰狼毫等。­

       紫毫:笔头是用兔毛制成的,因其色泽紫黑光亮而得名。这种笔挺拔尖锐而锋利,弹性比狼毫更强,以安徽出产的野兔毛为最。­

       兼毫:笔头是由两种刚柔不同的动物毛制成的。经常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫,如五紫五羊,七紫三羊等等。这种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处,刚柔适中,价格也适中,为书画家常用。种类有调和式、心被式。­

  各种毛笔图片

        依形状可分为:圆毫,尖豪等。­­

        此外,根据笔锋的长短,毛笔又有[B]长锋、中锋、短锋之别,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条来,短锋容易令线条凝重厚实,中锋则兼而有之,画山水以用中锋最佳。根据笔锋大小不的同,毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一支,一般“小山水”(小狼毫)、“大山水”(大狼毫)各备一支,“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一支,再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐,只适宜画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔,点线别具苍劲朴拙之趣。好的毛笔,都具有圆、齐、尖、健四个特点,使用起来是运转自如。画笔用后需要及时冲洗干净,避免墨汁干结损坏。­  

  制作毛笔笔管的原料一般都有:金、银、象牙、玻璃、紫檀、斑竹。

毛笔图片

  画家论笔  

  *文震亨:“尖”、“齐”、“圆”、“健”,笔之四德。­ 

  *张大千。张大千说英国制造的一种水彩笔十分名贵,是用英国某地的黄牛耳朵内的细毛制成,2500头黄牛才能出一磅黄牛耳毫。用牛耳毫制成的画笔,吸水饱满,有弹性。­  

  *潘天寿:羊毫圆细柔训,含水量强,笔锋出水慢,运用枯墨湿墨,有其特长。­ 

  我国的制笔,历史上有宣笔(安徽宣城)、湖笔(浙江湖州)两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也都享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方是浙江省吴兴县善琏镇湖州,称为湖笔。

  笔有“四德”,即“尖、齐、圆、健”,下面逐一介绍:­  

  :指笔毫聚拢时,末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出,较易传神。作家常用“秃笔”称自己的笔,然笔不尖则成秃笔,做书神采顿失。­  

  选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧笔时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖秃。­  

  :指笔尖润开压平后,毫尖平齐。毫若齐那么压平时长短相等,中无空隙,运笔时“万毫齐力”。 因需把笔完全润开,选购时就不便于检查这一点。­  

  :指笔毫圆满如枣核的形,便是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力就完足,反之则身瘦,缺乏笔力。笔锋圆满,运笔自能够圆转如意。­  

  选购时,毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看便知道了。­  

  :即笔腰弹力;将笔毫重压之后提起,随即恢复原状。笔有弹力,则能运用自如;一般而言,兔毫、狼毫弹力比羊毫强,书亦坚挺峻拔。­

  墨的用法

  学习书法绘画,笔法和墨法互为依存,相得益彰,正所谓“墨法的多少,全从笔出”。用墨的多少直接影响到作品的神采。历代书家没有不深究墨法,清代的包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法,本寸笔,成于墨,则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起,国画的墨法融进书法中,进一步增添了书法作品的笔情墨趣。 

  浓墨是最为主要的一种墨法。墨色浓黑,书写的时候行笔实而沉,墨不浮,能人纸,具有凝重沉稳,神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求便是:“光清不浮,湛湛就如小儿一睛,”认为用墨光而不黑,失掉了墨的作用;黑而不光就“索然无神气”。细观苏轼的墨迹,有浓墨淋漓之艺术效果。清代的刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲,具有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的是淡墨。  

  淡墨介于黑白色之间,呈灰色调,给人以清远和淡雅的美感。明代的其昌善用淡墨,书法追求萧散的意境。从作品通篇观来,浓淡变化丰富,空灵剔透,清静雅致,仙住所著《画禅室随笔》中说:“用墨须使有;闰,不可使其枯燥,尤忌浓肥,肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为“淡墨探花”,书法源出于董香光,传其风神,作品疏秀占淡。其实,川浓淡墨各有风韵,关键在掌握,用墨过淡则伤神采;太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说:“用墨之法,浓欲其活,淡欲其华活与华,非墨宽不可。不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不数年间,已奄奄无生气矣,”  

  涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态,又有朦胧的墨趣,线面交融。王铎擅用涨墨,以用墨扩大了线条的表现层次,作品中干淡浓湿结合,墨色丰富,一扫前人呆板的墨法,形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处,提出了“五笔墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中,又表现出一番奇趣。  

  渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽;枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法,应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送,月明,遂今夕送耳;”几字,以渴笔、枯笔表现,涩笔力行、苍健雄劲。  

  书法的墨法表现技巧十分丰富,用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说:“墨法在用水,以墨为形,水为气,气行,形乃活矣。占入水墨并称,实有至理”。另外,用墨的技巧还与笔法的提按轻重,纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化,会增强作品的韵律美。当然,墨法的运用贵有自然,切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。

毛笔与墨 

  古人论画时讲用墨有四个要素:  

  一、“活”,落笔爽利,讲究墨色滋润自然;  

  二、“鲜”,墨色要灵秀焕发、清新可人;  

  三、“变幻”,虚实结合,变化多样;  

  四、“笔墨一致”,笔墨相互映发,调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。  

  磨墨的方法是要用清水,若水中混有杂质,则磨出来的墨就不纯了。至于加水,最先不宜过多,以免将墨浸软,或墨汁四溅,以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨,磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画,那只是个别的。  

  墨的使用应注意以下几点∶

  墨正:柳公权有所谓的“笔正”,磨墨也是如此,心正墨亦正,墨若不正偏斜,既不雅观,磨出的墨也不均匀。力匀而急缓适中∶磨墨时用力过轻过重,太急太缓,墨汁皆必粗而不匀。用力过轻,速度太缓,浪费时间且墨浮;用力过重,速度过急,则墨粗而生沬,色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”,轻重有节,切莫太急。  

  浓度适中:书画作品中即使是淡笔,也是用浓墨写的,差别是在蘸墨的多寡,而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多,笔一下到纸上便迅速扩散,形成一团团大小不一、形态各异的墨团,怎么有笔画可言?但也别矫枉过正了,拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸,以浓墨为佳,若用有色纸,则可以稍淡。  

  随磨随用:用墨必需新磨,因墨汁若放置一日以上,胶与煤逐渐脱离,墨光既乏光彩,又不能持久,故以宿墨作书,极易褪色。而市面上所售的现成墨汁,有些胶重滞笔,有些则浓度太低,落纸极易化开,防腐剂又多,易损笔锋,不宜采用。  

  储放匣内:研墨完毕,即将墨取出,不可置放砚池,否则胶易黏着砚池,乾后不易取下,且可防潮湿变软,两败俱伤。也不可以曝放阳光下,以免干燥。所以最好还是放在匣内,即可防湿,又避免阳光直射,不染尘,是最好方法。

 

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