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-为什么说书画“妙在似与不似之间”?

为什么说书画“妙在似与不似之间”?

来源:淳道字画网      时间:2015-08-03     文章浏览次数:6308次

摘要:齐白石曾说:“艺术妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。”通俗、精简,一语道破艺术的真谛,

         齐白石曾说:“艺术妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。”通俗、精简,一语道破艺术的真谛,白石老人就是这样朴实,他的一生、他的绘画作品一如他对艺术的理解,那样简单而凝练,语言上没有华丽辞藻的矫揉造作,作品中更是不见一点繁复修饰之缀。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋,所作虫虾则一丝不苟,极为精细,而独特的大写意国画风格,则以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,一度成为国画史上的一座难以企及的艺术巅峰。那么为什么说书画妙在似与不似之间呢?下面就让小编说说我的看法。

齐白石说:艺术妙在似与不似之间

齐白石说:艺术妙在似与不似之间

        自古以来,“古画画亦不画形”不求形似,而求神似和意境,情趣是中国写意画的传统特色。“论画以形似,见与儿童邻”。如果凭一幅画的优劣,用形貌画得像不像为标准的话。那是小孩子的见识了,众所不齿。所以,古往今来,无数画家,特别是在艺术上独有建树的大师们,都在追求神似,在继承和发展中国写意画传统上下了不少功夫。做出了可贵的探索与努力。但是,“形象乃为画学入门之规矩也,焉能忽之?”这也是对的,画是不能离开形象的。古人、前人经过从理论到实践不断地探讨、总结,把中国写意画传统特色继承和发扬到极致,归结为“画不求工,以不徒刑,又贵会写与不会写之间,或似与不似之际,庶脱匠画”。这“会写与不会写之间”,“似与不似之际”是历代艺术家孜孜以求,难能可贵的境地,也是构建艺术大师的基本标志。
        中国画它有着诗的抽象与张力,它同样有诗的意境与感染力。它以概括的笔墨形式对观赏者的感官形成冲击,激发艺术联想,产生艺术延伸,共鸣情感诉求。画得像,远没有画得不像,感觉很像,更有艺术价值。就像徐渭画的墨葡萄,如果不题“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”我们还以为是发霉的葡萄干,或就是些墨点子,或什么都不是呢。但徐渭用中国画这种诗画结合的特殊形式表达了饱经患难,抱负难酬,无奈之情,我们已经看懂了他所表达的情绪与意境,并可能感触我们联想到自己的人生,它已经足够了,至于像不像真葡萄已经不重要了。
徐渭墨葡萄
徐渭 墨葡萄
        传统中国画讲求“妙在似与不似之间”,表面是讲造型,实际上更贯穿了意境、笔墨和图式。中国画在审美方面最突出的特点是写意精神,强调‘真’与‘美’的关系。绘画反映客观现实,但除了客观的‘真’之外,更少不了情感的‘真’。任何一件出众的中国画作品都是‘真、善、美’的统一,如若不然,它的感染力就会减弱”。
刘泮峒四尺竖幅《荷香清远》
刘泮峒 四尺竖幅 《荷香清远》
杜尔杰四尺竖幅《雄风》
杜尔杰 四尺竖幅 《雄风》
        绘画创作是思想感情的真实流露,只能师古人之心,走自己的路。画家艺术思想的再造,是自然本质真实的再造,不是自然的翻版,而是画家内心世界对自然人生的深刻理解,是画家如何在画中表现自我。书画作为艺术品的创作和欣赏,是要通过心领神会去把握,是很难用具体有形的东西去求得的。其画法应该以似与不似,形似与神似兼备为画法的根本要求。画画,若太像则有形无神,失了韵味;若太不像则成了印象派,不能称之为画,因为看不懂。最妙是既能看出画的是什么,又能从画上读到画外余韵,所以说书画“妙在似与不似之间”。
 

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