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-“玩弄笔墨”——当下观者对中国画认识的误区

“玩弄笔墨”——当下观者对中国画认识的误区

来源:淳道字画网      时间:2017-09-16     文章浏览次数:180次

摘要:中国画艺术,不是表演艺术,不是“玩”出来的水平。抱有这种心态的人,画的再多也不是好作品,看上去的“潇洒”完全脱离了中国画要求作画人的状态。

 

        一位年轻的画家,大笔一挥,一气呵成,完成了一副作品,也赢得了周围朋友的掌声。一位老年画家,在全神贯注地进行创作,他沉思着如何下笔,很宁静的一个状态。也许大家看到他作画会觉得沉闷枯燥。

 
       前者年轻画家的作画,“够潇洒,用笔飘逸、下笔肯定,水墨淋漓!”不少年轻人一定会觉得这位画家很了不起,他的中国画水平很高,其实这种玩弄形式的“笔墨”不代表水平,这样“玩弄笔墨”是一个的误区。
 
       中国画,注重笔墨,并不是要大家“玩弄笔墨”。自认为“潇洒、淋漓,”不在状态内作画,不会出高水平的作品。初学国画者,一定要戒“娇”戒“躁”,不要追求用笔的“快”,用墨追求五颜六色“效果”。
 
       中国画艺术,不是表演艺术,不是“玩”出来的水平。抱有这种心态的人,画的再多也不是好作品,看上去的“潇洒”完全脱离了中国画要求作画人的状态。
 
       古代很多画家,隐居山林,闭门作画,其实他们也需要一个“安静”的环境,使自己内心达到“虚静”。“玩弄笔墨”的人作画时状态就是浮躁的,画出来的东西也带火气的。养成这样的作画状态的人,他的作品很难有更高的水平。
 
       齐白石是中国画大师,我们从他的作品就能看到,他并没有“玩弄笔墨”之意。所以,我们在作画时,心一定要平静,线条要沉稳、流畅、光洁、清晰、厚重有力。
 

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