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-看仇英如何品“凌万顷之茫然”的意境与氛围

看仇英如何品“凌万顷之茫然”的意境与氛围

来源:淳道字画网      时间:2017-09-13     文章浏览次数:1795次

摘要:历史和文化就是这样不断激励人们的创作灵感,文化母体的力量正是在传承过程中丰富了我们的传统,旷达平静的人生态度也正是先人留给我们的宝贵精神财富。

     历史和文化就是这样不断激励人们的创作灵感,文化母体的力量正是在传承过程中丰富了我们的传统,旷达平静的人生态度也正是先人留给我们的宝贵精神财富。

仇英

作 品: 《赤壁图》 

作 者:  仇英 

时 间:  明代/1548年 

规 格:  纵26.5厘米,画心横91厘米,全幅横570.1厘米 

材 质:  绢本工笔重彩设色 

现 状:  辽宁博物馆藏 

         仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。

仇英

明代仇英《赤壁图》引首文征明题字《赤壁游》

        《赤壁图》画出了宋代苏东坡《后赤壁赋》的诗意,其上钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”及“三希堂精鉴玺”等印,笔法俊朗,风神秀雅,气息纯正,款字极精,印章亦佳。加上又是清宫旧藏且著录于《石渠宝笈》初编,清晰可考,珍稀之极。从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家,故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响,皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法,皴笔绵密画风工整细腻。

仇英

        苏轼的两赋一词慷慨激昂,苍凉悲壮,气势磅礴,一泻千里。仇英的文化虽然不高,但赋词的原意都能读懂,想起自己虽没有做官,但人生经历也是一波三折。他对苏轼寄予深深同情之下,激发了创作《赤壁图》的愿望。好在以《赤壁赋》为题材的绘画作品,在明代中期屡见不鲜,光苏州画家就有文徵明、文嘉、陆治、居节等人都画过。这种将文学作品作为母体进行绘画创作,是文人画家的本色之一。仇英认同这种做法,证明他并非拘泥于院体派,而是一位兼收并蓄,善于吸取各种养料的创新画家。

        由于仇英出身低下,文化又浅,他的交往受到限制,特别是画家朋友不多。他只能通过先生文徵明、沈周、文嘉、项元汴等少数画家借阅古画范本,精心临摹。天长日久,他的临摹功力非同凡响,常常可以乱真并时出新意。

        所以,在创作《赤壁图》时,仇英为了适当地表达词人宽阔的胸襟和远大的抱负,一反自己的常见作品中那种工整谨严,华丽繁密的画风,以淡淡的笔触,清丽雅致的色调,描摹出空濛、远大、自然的景致。画面中,缓行一叶扁舟处于中景位置,只见东坡先生与好友在舟中饮茶聊天。静谧辽阔,一派平和的气氛。在景物的布置上,仇英配置远山近壁,山壁悬崖呈斜向延伸,山崖上杂木丛生,古柏苍劲,托出了赤壁的险峻形势。而奇峭的悬崖与大片平静的江面又造成了典型的虚实对比,恰到好处地表现了赋文中“白露横江,水光接天,纵一苇之所知,凌万顷之茫然”的意境与氛围。

        细细品味《赤壁图》画面,总觉得图画的总体气氛与苏轼的赋词意境并非完全一致。苏轼的孤冷、旷达并没有尽情表达,取而代之的是仇英的闲雅和适意。恐怕这也就是仇英的创意和画艺的独特之处。不同的人生经历会造就不同的心绪、审美理想和人生追求。仇英所持的是平和的心态和平常、简单的人生。

        仇英与大名鼎鼎的唐伯虎并列,同属明代“吴门四家”。与其他三家相比,仇英虽不善诗文,也缺少深厚的书法功力,但是他的画甚至比唐伯虎的作品更受欢迎,原因就在于仇英的画能够做到雅俗共赏,并且还开创了青绿山水的新典范。

        苏轼的孤冷和豪放被仇英换成闲雅适意,这也正是仇英画艺独创的所在。不同的生活阅历造就了不同心绪和审美理想,赤壁故事引发了仇英的创作激情。

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