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-最具收藏价值的中国画——高敬安的书画欣赏

最具收藏价值的中国画——高敬安的书画欣赏

来源:淳道字画网      时间:2015-07-09     文章浏览次数:3647次

摘要:高敬安先生在中国文化背景下延续传统中国画精神内核与深层文化基因,并在此脉络中对中国山水画笔墨语言和造型样式进行探索创新,开启了自己卓然独立的现代山水画艺术形式。作为当代画坛卓尔不群的法官画家,高敬安先生一生痴迷丹青,被认为是当代北派山水的代表性画家之一。

        高敬安先生在中国文化背景下延续传统中国画精神内核与深层文化基因,并在此脉络中对中国山水画笔墨语言和造型样式进行探索创新,开启了自己卓然独立的现代山水画艺术形式。作为当代画坛卓尔不群的法官画家,高敬安先生一生痴迷丹青,被认为是当代北派山水的代表性画家之一。其作品以正大庄严的构图,酣畅纵逸的笔墨,阔写出了北方山水浩莽雄浑的筋骨体格与沉默孤直的人文气象,展示了中国画在当今多元文化纷呈格局中最具本土特质的美学文本。

 
一、苍茫幽远而又黑密旷朗
        他的北派画风明显且渐已形成自己独特的绘画语言。他擅长用积墨和泼墨渲染烘托具体的物象,在宏篇巨制的重大题材上他更注重对浓淡关系和局部细节的精准把握,把那些山水的主体结构和个人审美感受有效地结合起来,让绘画的体面关系和谐地融入传统的表达之中,而最终实现审美的视觉改变与升华。这就是高敬安的作品“苍茫幽远而又黑密旷朗”的原因。至于那些“即黑当白”的空间处理及他对主题架构的概括性写意,使他的作品更多的呈现出一种浑厚华兹、气象万千。墨韵生动的画面扩充和体量感,一如王维“肇自然之性,成造化之功。或咫尺于图,写百里之景。东西南北,宛尔目前,春夏秋冬,生于笔底”之佳境。大有荆浩先人之遗风。
 高敬安四尺竖幅山水画写意山水画《山川披锦秀》
 高敬安四尺竖幅山水画写意山水画《山川披锦秀》
二、不为金钱、名利而改变本心
   高敬安先生的作品中蕴含着强烈的家国情怀和崇高的人生理想。无论是山水画还是花鸟画,他始终用一种积极、昂扬的心态,饱满的笔墨和明快的格调表达他对自然景观和动植物的那份痴爱,苍松、远山、瀑布、丘壑、古桥、茅亭……这些王屋山、太行山随处可见的风景和植被生息,都表达着高敬安先生对故乡梦牵魂绕的苦恋,更是他热爱祖国大好河山的真实写照。这种情感恰恰是任何文化艺术品都应该秉承和坚持的正确导向,而那些为了金钱和名利盲目迎合市场的浮躁、淫俗、恶搞之作就显得那么卑微气短而又苍白无力。
高敬安四尺竖幅山水画写意山水画《观瀑图》
高敬安四尺竖幅山水画写意山水画《观瀑图》
三、师古法且不失创新
   高敬安先生的作品立足传统而更强调创新。郭熙曾在游记中写道“山以水为血脉,以草木为毛发……木以山为面,以亭为眉目……此山水之布置也”,高敬安先生就是这样一个严格遵循古法的“老实人”,但他在“不以成法自囿”的要求下更懂“外师造化、中得心源”的真谛。
高敬安四尺竖幅山水画写意山水画《王屋古昆仑之二》
 高敬安四尺竖幅山水画写意山水画《王屋古昆仑之二》
          创作来源于生活而高于生活,他经常外出写生,家乡的山山水水、一草一木都被他烂熟于心、成竹在胸,一尺多厚的速写稿就是最好的佐证。回到工作室,尽情挥洒笔墨,书写心中所获。“画前人所未画过的事物,画前人所未表达的形式,画前人所未涉足的构成”这几句话正是高敬安先生践行的艺术标准和不懈追求的动力。他在坚守自我风格的同时也在苦苦变法、吐故纳新,不断的完善、变异和否定自己,可谓是“取古法而出新意”。他这种兼收并蓄,贯通融合的谦诚、求真态度,使他的创作状态一直都处在“妙不可言”的亢奋之中,无数新作的扛鼎问世已经证明了他的探索和嬗变。
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