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-三招,让你看懂中国画!

三招,让你看懂中国画!

来源:淳道字画网      时间:2015-06-30     文章浏览次数:2808次

摘要:看画还要远观其势,近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。“豪放不忘精微”,往往在细小之部分,虚的部分更能体察作者的绘画能力。 此图表现江南水乡风景。整幅画面以湿墨擦染而出,予人以一望无尽之感。

          绘画的多,画好的少;喜欢书画的多,真正懂书画的少。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况,淳道字画的小编就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅。,三招,让你看懂中国画。

〔1〕看气韵

         气韵是否生动,是对作品总的体要求,是艺术应该达到最高的境界。也是品评和赏析中国画主要的准则。
         气韵,在传统的中国画中,是指神气和韵味的总和。石涛说“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。要有豪气、气势、不能有匠气和俗气。元代杨维桢也指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”
以水墨染出阴翳天空,山石皴笔不多但气象雄浑,北宋 范宽《雪山萧寺
以水墨染出阴翳天空,山石皴笔不多但气象雄浑 北宋 范宽《雪山萧寺》
         总之,气韵是否生动是绘画的整体感应,是精神透析,是生命状态领悟。好作品总伴随气韵而生,历史上流传下来之佳作,都具备气韵生动之特点。
北宋 巨然《秋山问道图》
图中上部,主峰高耸,几出画外,但其势柔婉,与北方画派的坚凝、雄强显然不同。画法方面,谁能用淡墨长披麻皴,不为奇峭。北宋 巨然《秋山问道图》
2〕看笔墨
         “六法”中,谢赫将“骨法用笔”列于第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。
明 吴伟《江山渔乐图》
此画在空间处理上,前实而浓重,远景虚淡,更接近真实的自然风景,表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。明 吴伟《江山渔乐图》
        中国画以线条构成,是中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。
明 李在《阔渚晴峰图》
作品取全景式山水,气势宏阔,皴笔细密扎实,墨韵浑厚,画树木呈“蟹爪枝”状,是典型的北派山水面貌。明 李在《阔渚晴峰图》
        用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
        平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力和提浮力相衡
        留:如屋漏痕,笔在运行中感觉有阻力,在与纸摩擦阻力中艰涩前行
        圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑厚、不露锋芒,富弹性
        重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落石块那样有份量
        变:变化,笔画形成多样性对比,不雷同
        中国画家讲究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因而作品能气势逼人。
明 唐寅《落霞孤鹜图》
画法工整,山石轮廓用较干笔皴擦点染,线条变幻流畅,风格潇洒苍秀,构图不落俗套 明 唐寅《落霞孤鹜图》
        笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,通过气和力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感,亦是画家心弦的拨动。
明 吴伟《灞桥风雪图》
灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,有“灞桥折柳”典故。此画在艺术表现方面,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势。明 吴伟《灞桥风雪图》
        中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。观面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
唐 王维《江干雪霁图卷》
王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠定了王维在中国绘画史的地位。唐 王维《江干雪霁图卷》
〔3〕看构图、形式
        中国画的构图有多种形式,也有多种提法,习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律,最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调。
明 唐寅《湖山一览图》
全图景物处置洗练而谨严,墨色和泽有神,所绘景色,荡漾着一股秀美的生活气氛,内容和形式互相渗透,融而为一 明 唐寅《湖山一览图》
        构图具有极大的灵活性,因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物,给作者带来极大的自由性与灵活性。它不受时间和地点的限制,不求物体现象,只求构思和形象入“理”。
        中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则,多把主体物象放在三七点上,对打破均衡,匀称起到至关重要的作用,也易于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。
明 朱端《烟江远眺图》
画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等的格局有机结合起来,创造了有别于宋代院体的明代院体画风。明 朱端《烟江远眺图》
        看画还要远观其势,近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。“豪放不忘精微”,往往在细小之部分,虚的部分更能体察作者的绘画能力。
整幅画面以湿墨擦染而出,予人以一望无尽之感。
此图表现江南水乡风景。整幅画面以湿墨擦染而出,予人以一望无尽之感。
 

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