首页-字画资讯-

字画百科

-传统写意画的用笔之法,不会这些就不能说会画画!

传统写意画的用笔之法,不会这些就不能说会画画!

来源:淳道字画网      时间:2015-06-30     文章浏览次数:2757次

摘要:写意画用笔方法,历代的画家总结了大量宝贵的经验,其中重要的是:“意、韵、力、趣”用笔“四要”。

 写意画用笔方法重要的是:“意、韵、力、趣”用笔“四要”。八大山人作品

写意画用笔方法是怎样的?

        写意画用笔方法,历代的画家总结了大量宝贵的经验,其中重要的是:“意、韵、力、趣”用笔“四要”。
一、笔意
        是要意在笔先,画家下笔要心使腕运,以特定的情感、意念驱使笔墨,方能因意成像,以像达意。笔意是用笔的总要,无意之笔即死笔。历代画家的创造艺术,之所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧之中融入了激情及意趣。
二、笔力
        是运笔之力度感,是形式的美感重要因素。笔的力度感的两种内涵:
        一是功力之力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”是一种运笔功力之表现。表现运笔功力之程度有“老”与“嫩”之说。功力老到,要有一个很长时间之锤炼过程方能做到,所谓“学力到,心手相应;火候到,自无板、刻、结三病矣”。功力老到之画家,即使柔细线条,也能做到柔中带刚,棉里藏针,有内在之力度。而初学者,无论使多大的劲,笔痕仍是稚嫩无力,所以,笔力是个长期的功夫。
        第二是气力的力。属于用笔技巧,只要掌握用笔的方法和规律,就能做到。运气使力的方法,首先是下笔前的用意要有力,要全神贯注,凝神静气,然后以意领气,以气导力把全身的气劲由臂至腕,由腕至指,再由指把力注于笔端,使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
三、笔韵
        所谓笔韵,有韵味和韵律二种含意。韵味,是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化,求得画面的统一与和谐。如同音乐一样,有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样,讲究线节奏,“侧法如飞鸟翻然而下”,“勒法如勒奔马之缰”,“轻如行云流水之变动”,“重如高山坠石之势”。
四、笔趣
        笔趣有意趣和天趣两含意。用笔有趣,才能使观者赏心悦目,获得美的享受,故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣,在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧,美则美矣,但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生,由熟返生,“画到生时是熟时”,才生意趣。用笔灵巧、奇妙,固然不易,但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙,由巧而到拙,纯朴而磊落大方,乃生机趣。
        用笔的天趣,发于无意之笔,所谓“好笔、好墨偶然得”,是种顿悟,灵感突发。求笔的天趣,固然与画家的才能有关,更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。
写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”,崔新普山水画《溪山揽胜》
崔新普山水画《溪山揽胜》
写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么?
        所谓平,是在平稳中求奇峻之力,求力度均衡,如“如锥画沙”。笔力平,是使力藏在点划之内,自然而然,不见起止之迹的一种内在力量。
        所谓圆,就是要中锋运笔,尤其在线的转折处要如“折钗股”,如“金之柔”,这是种有韧劲、有弹性的柔力,笔圆气乃厚,笔力柔中有刚,不松脆。
        所谓留,是使笔迹运动中用力均匀而自然,在凝炼中求畅快,如“屋漏痕”,如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍,积点成线,以比喻用笔蕴含的力感。要做到留,行笔要慢,力求不急不躁,不飘不滑,自始至终用意志、气劲把力度控制住。
        所谓重,是一种突发力的运用,如“高山坠石”,产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆,忌犹疑不决,拖泥带水。
        所谓活,是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如,如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随,意到笔不到,正是求笔之活脱。笔之活脱,全在心腕配合如一,腕能随心所欲,心活腕自活,腕活笔自活。
写意画的用墨五个特性,尚水法山水画《彩墨山水三》
尚水法山水画《彩墨山水》
写意画的用墨五个特性是什么?
一、墨彩
        墨本来是一种单色,但由于中国画把墨当作色彩来运用,所以有墨彩之说,意思是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比,黑白对比适当,画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比,于与湿是水分多少的对比。对比适当,墨即有色彩的光辉。
二、墨阶
        墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为:焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨;掺少量水分,浓度仅次于焦墨者,为浓墨;掺三分之一的水,为重墨;水分超墨者,为淡墨;水中掺极少量墨者,为清墨。在实际作画时,可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用,关系到画面色彩层次和调子,层次少,对比强,称之为高调;层次多,画面柔和丰富称为低调。调子的运用,要按画面的具体需要加以调整。
三、墨质
        对墨的处理办法不同,产生不同质的变化叫墨质。可分:新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨,立即使用叫新墨。磨好的浓墨,放在砚台中半天以后,水分有一定的挥发,叫做焦墨。把墨放一天以上,使水分有较多的挥发,叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶,故运笔畅快、墨色浑厚,但光泽较差。放置多天的墨,墨中的胶力大部分脱去,炭粉沉淀严重,颗粒粗糙,光泽更差,但墨色厚重,笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后,再用水泡起,墨质粗糙,一般不好使用,但在一些特殊效果中也可使用。
四、墨性
        对于墨色不同处理,产生色性的变化,叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润,粗糙与光洁,苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨,枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干,无论浓淡,把笔中水分尽量吸干,用笔时会出现飞白,适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜,这种不干不湿之墨,用笔时略有水晕之感,使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分,行笔时,水分在纸上自然渗化,墨痕之处,有明显的墨晕,适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨,适合大面积渲染,表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当,就会破坏画面效果,太枯则无气韵;太湿则无骨气;太干则枯燥无味;太润则柔弱而无纹理。
五、墨法
        用墨之法,前人有很多经验,总结起来有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说:“画案之上,一钵水,一砚墨,两者互用,是为墨法。”又说:“古人墨法,妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法,实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
 

用户评论

相关文章

精彩推荐

相关书画作品

最新字画文章

热点文章

浏览记录

[清空记录]