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-什么样的书画艺术家最具升值潜力?

什么样的书画艺术家最具升值潜力?

来源:淳道字画网      时间:2015-06-30     文章浏览次数:2326次

摘要:艺术的生命力多长就在于它具有不可替代的独创性,艺术创作体现的是艺术家的全部修养和智慧。

艺术的生命力多长在于它不可替代的独创性,崔新普山水画《溪山揽胜》

崔新普山水画《溪山揽胜》

好作品看艺术家创作本身

        艺术的生命力多长就在于它具有不可替代的独创性,艺术创作体现的是艺术家的全部修养和智慧。所谓的艺术修养,是指在取得了一定的基础知识及一定的艺术实践基础技能的基础上,才可能提出进一步的努力提高自己艺术理论修养及艺术创作技巧,以达到的一定高度及水平,并熟练自如的创造出具有的一定艺术意蕴及神韵的艺术作品,如果能达到他所处的时代历史所应有的艺术高度,那就成了具有时代代表性的书画艺术家了。
        文化素养是围绕着书画艺术感受力这个中心的问题而作用的艺术家,使他们能从所处文化视野高度去深层次的领悟人生、洞悉现实,创作及理解作品,用心灵去撞击生活及作品,使作品具有更深广和更全面的表现力。
        艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸,而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。
        对于一个有一定创作能力的艺术家来说,如果拥有丰富又深刻的生活积累,特别是自己亲身经历的,或与自己的命运发生联系的经历的深切感受,往往容易激发欲罢不能的创作冲动,从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说,艺术创作的火花,是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
        艺术家艺术修养的全过程,也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养及对生活认识深刻的艺术家,才会在艺术创作中产生深挚的情感,才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情,才会创作出感人至深的艺术形象。
艺术风格是指艺术作品呈现出的独特面貌。刘玲国画荷花《瑶池清韵图》
刘玲国画荷花《瑶池清韵图》 
艺术风格的独特性
        艺术风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色和创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向或达到了成熟的标志。
        很多青年艺术家由干长时间在艺术院校学习,或者受到市场的影响,创作上没有个人思考,一味模仿自己的老师或者成名的艺术家。这样的重复性创作是没有任何意义的。它不具有更多的艺术性,也不会为真正的藏家认可。
        真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力,从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等和欣赏者的交流。
运营机构的影响力
        签约画廊等运营机构不仅可以保证艺术家没有生活上的忧虑,全身心投入到不断创新、不断探索的实验,同时画廊在市场上的作用还在于对流通渠道的创建,从而激发大众对艺术品的消费。所以运营机构直接影响着艺术家市场行情。
        好的画廊有自己稳定的趣味、追求、风格。在选择艺术家上,也会长远考虑。好画廊善于发现隐藏在沙砾里的艺术家,有不低于艺术家的独到的判断力,不会人云亦云。千年时间画廊在发现新锐艺术家、评判作品方面独到、前瞻、创新,并不遗余力挖掘推广院校的艺术新人,形成了有序推动艺术力量的有效策略。如“生活与艺术”网上平台,在新科技时代对于推广画家则很有力。
        好画廊应该在良好的学术状态里,而不是纯市场的思维,与之合作的艺术家和藏家也是素养优质。
        非常不错的画廊,他们并不只是紧盯市场,而是很努力地在拓展。
        画廊能够制定出长期推广艺术家的计划,这样制定出的展览和项目会更严谨接更有活力,它定期通过展览或博览会把艺术品销售出去,也因此可能带来更丰厚更长远的回报。其中展览是培养艺术家作品收藏群体的有效途径,参加展览既是对艺术家作品学术价值的检验,也是一种沟通市场的方法,艺术家作品藏家展览的数量和种类的变化趋势,可以用作考察其市场活跃度的依据。
        代理艺术家显示了画廊对艺术家创作未来的信任,也将这一信息传递给艺术界其他人士,藏家相信这个画廊推介的艺术家,相信艺术品价值价位,支持艺术的同时体面骄傲地消费着艺术。画廊也因此获得了他们的信任。艺术家、画廊和藏家,三者的关系将更为紧密。通常,为年轻艺术家培养一个坚实的市场需要好几年的时间,代理制也意味着当这个市场好起来的时候,藏家就是获益者。当然这需要足够的耐心和良好的眼力。
价格的合理性还是要具体到艺术家和作品本身。马东山书法作品《舍得》
马东山书法作品《舍得
如何规避风险
        从艺术市场上看,市场资本对于年轻艺术家的追捧呈现出新的热潮。过去和当下的成名艺术家已被过度消耗,只剩青年艺术家还有待开发和期待,这无疑成了资本探寻的投资洼地。但是,在这种背景下,也要警惕某些年轻艺术家存在着过度炒作的现象。
         如果一个年轻艺术家在学术领域一直很沉寂,参加过的好展览也屈指可数,可突然在拍场上拍出超过百万的高价,那么或多或少有着炒作的嫌疑。好的艺术机构对艺术家作品价格的控制和拉升也是一步一步来。现在有些艺术家,尤其是一些年轻的水墨艺术家价格拉升的很快,从1万转眼就升到了10万,上涨速度太快,如果有这样的艺术家,建议尽量少买为好,一不小心就可能成为击鼓传花的最后接棒人。
         但总体而言,价格的合理性与否还是要具体到艺术家和作品本身。比如有些艺术家虽然年轻,但是作品确实比较优秀,具备自己独特的观念和想法,有好的画廊签约,又参加过很多口碑好的展览,这样的艺术家具有很大的潜力。这类艺术家好的作品在拍场上出现得不多,一旦出现,势必会受到追捧。在这种情况下,高价的出现从某种意义上来说也还是合理的。
         投资青年艺术家,为了分散风险,可以同时多买几位不同艺术家作品,避免几百万的高额投资,都能够将投资风险降低。最好能轮换挂在自己的客厅或办公室欣赏,收藏、把玩与投资并举。在国外,投资青年艺术家作品的周期一般都在十几年以上。在今天中国,时间也许会短一些。在投资的过程中,要持续关注所选择艺术家的市场情况,如果情况不乐观,比如艺术家不再与画廊签约办展,拍卖会上不再出现他的作品等等,则可以适时早些将自己的收藏脱手卖出。对于在拍场上备受追捧的艺术家的作品适合在画廊购买,一般在拍场上的价格可能达到画廊价格的几倍。而对于在拍卖行捡漏,则要多关注拍场动态,以及艺术家平时的拍卖行情,才有可能捡漏。

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