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-淡墨欹毫,清新雅趣——陈淳花鸟画赏析

淡墨欹毫,清新雅趣——陈淳花鸟画赏析

来源:淳道字画网      时间:2016-08-26     文章浏览次数:10485次

摘要: 陈淳少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。

        陈淳,1483年生,1544年逝世(另一种说法是1482——1539),长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。

     陈淳少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。他的有些作品,所画质朴,可以看出受沈周画法的影响,从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。他能诗文,擅书法,尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细,中年后笔法放纵,自立门户。陈淳从师文徵明,在其门下声誉最高。擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水,技法学米友仁、高克恭,多以江南风景为题材,手法简练,极具文人生活情趣,文徵明曾微笑着说:“吾道复举业师耳,渠书、画自有门 径,非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。
陈淳书法
  他绘山水,效法米友仁、高克恭,水墨淋漓,颇得氤氲之气。他的泼墨之功,往往见于画烟云之中。在写意花卉方面,陈淳独得玄门,笔法挥洒自如,富有疏朗轻健的风姿,用墨设色,则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣!”王世贞在《州续稿》中说:“胜国(元朝)以来,写花卉者无如吾吴郡,而吴郡自沈启南(周)后,无如陈道确,陆叔平(治)”。近代画家如蒲华、吴昌硕,齐白石等,在诗文题书画中,都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明,成为继沈周之后的吴门大家。明清以来画家,尤其在花鸟画方面,受他的影响很深。他与徐渭齐名,人称“青藤,白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏,民间甚少得见。
红梨诗画图 陈淳
             陈淳      代表作品《红梨诗画图》 明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏
        陈淳以水墨写意花卉著称,也擅长设色没骨法和勾花点叶法,然亦工写结合,更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花,自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒,直接用色画出,色即形,形即色,简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画:“其写生,一花半叶淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真,久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”
《墨花钓艇图》明  陈淳
陈淳《墨花钓艇图》明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏
        陈淳(1438—1544),字道复,以字行,别号复甫,号白阳山人,长洲(今江苏苏州)人。天才俊发,凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画,初学元人精工,中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花,用笔潇洒利落;衬以湖石,用飞白笔法,略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出,笔力劲爽,是陈淳中年的杰作。在画史上,陈淳与徐渭是并提的,他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响,因而,今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。
     《葵石图》 明 陈淳
         陈淳《葵石图》 明 陈淳纸本墨笔纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏
        本幅自题:“碧叶垂清露,金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝,衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾,瓣尖的翻转状态以阔笔勾出,尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒,通过墨色的自然渗透,展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态
       陈淳 《花卉册》明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏
        此图册共二十幅,册首有文彭隶书“写意”二字,绘花卉蔬果,水墨淋漓,颇得氤氲之气,是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中,画家用发挥了水墨晕染的功能,造型洗练,布局疏爽,笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融,以追求“逸笔草草”的效果,这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时,画家还注意到了物象的外形和质感,洒脱中不失准确,放逸中讲求法度,主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同,徐渭的水墨写意花鸟画,则更加追求“不求形似求生韵”的意趣,突出抒发了个人意兴,完全是泼墨大写意的画法。
,犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾,也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。
《松石萱花图》 明 陈淳
       陈淳 《松石萱花图》 明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏
        此图描绘的是松树、湖石和萱花。构图饱满,松树用笔苍劲,湖石皴染结合,萱花勾写兼用,画法丰富多变,显示出画家精湛的笔墨功夫。整个画面意韵自足,松树富有气势,萱花形态娟秀飘逸,花朵的圈勾用笔简略洒脱,湖石放笔皴染,浓淡相宜;全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。陈淳的花鸟重写意韵,意足不求形似的作风,很自然的得到文人的推重,徐渭赞美他“花卉豪一世”,诚为知音之言。
《万玉争辉图》明 陈淳
       陈淳《万玉争辉图》明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏
        陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响,笔墨较为工致秀润,气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发,凭着他英发的才气,朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法,充分发挥水墨浓淡晕化的性能,最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。
       陈淳 《万玉图》
       陈淳 《万玉图》 明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏
        陈淳是吴门著名的花鸟画家,师事文徵明,他的写意花鸟,从元人画法中发展而来,直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉,较之后来的徐渭写实,徐沁《明画录》云:“其写生,一花半叶,淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真。”诗书画结合,进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境,开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画,对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。
    《紫薇扇面》明 陈淳
          陈淳《紫薇扇面》明 陈淳 纸本泥金 纵17.7厘米 横47.9厘米 台北故宫博物院藏
        陈淳早年师事文徵明,所作花卉亦偏于工整细秀,中年丧父以后,个性发生很大变化,生活放纵,向往隐逸,画风也转为简逸的水墨写意法。自题《花卉册》曰:“古人写生自马远、徐熙而下,皆用精致设色,红白青绿,必求肖似物物之形,无纤毫遗者,盖真得其法矣。余少年欲有心于此,既而想造化生物万有不同,而同类者又秉赋不齐,而形体亦异。若徒以老嫩精力从古人之意,以貌似之,鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作,皆游戏水墨,不复以设色为事。间有作者,从人强,非余意也。”
           陈淳   《花卉扇面》
           陈淳   《花卉扇面》 明陈淳纸本泥金 纵18.6厘米 横54.1厘米 台北故宫博物院藏
        在明代花鸟画史上,陈淳是一位做出创造性贡献的杰出画家,后人常把他和稍晚的徐渭并提,称为“青藤、白阳”。此画中,画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面,都能随物象而运用、变化,表现出错落有致的节奏感;同时又具有潇洒随意、简率纵放的笔墨韵味。
       作品欣赏
 
陈淳花鸟画

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