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-简静之美 ——青年实力派画家边红举国画赏析

简静之美 ——青年实力派画家边红举国画赏析

来源:淳道字画网      时间:2016-07-02     文章浏览次数:1668次

摘要:边红举自幼酷爱绘画,在长时间的学习过程中,他深深地位自然界的生物所迷恋。于是他选择了花鸟画,并为之努力奋斗,终于成为一位青年实力派画家。

       自然界的生物本无精神可言,它只有自身的自然属性,而艺术家依据它们自然属性以及特征、环境等特点,赋予它们以人格化的精神内涵,这样原有的自然动植物等在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物,而具有了一定的精神内涵和审美价值,这个价值就是它的社会品格,所以自然界的花鸟虫草在画家的作品中,就不是一般概念上的自然形象。而渗透着画家的精神意志,表现出艺术家丰富的精神世界和真实感情。正因为中国花鸟画有着如此独特的艺术魅力,所以它一直是中华民族繁花锦簇的艺苑中一束最灿烂夺目和永不凋谢的花朵。

       边红举自幼酷爱绘画,在长时间的学习过程中,他深深地位自然界的生物所迷恋。于是他选择了花鸟画,并为之努力奋斗,终于成为一位青年实力派画家。他的花鸟画作品意趣动人、风格灵秀,他在广泛花鸟画题材中,通过个性鲜明的花鸟形像,创造了具体多意的意境,表达了健康动人的情趣。同时,边红举又非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。因此,我们看到边红举的作品清净、雅逸,在绘画艺术上取得了可喜的成绩。
       中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活。在这方面,边红举无论是在造型上、构图上、还是在技法上都努力追求完美。在造型上,边红举追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意;在构图上,他注重突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应;在画法上,他的作品笔墨简练,更具有程序性与不可更易性。
       花鸟画虽然以花鸟自然为描绘对象,但其实质却是在描写人,因为,草木无情,情只能来自艺术家——情者,人情也。画家必须把他的心融化到无情的草木翎毛之中去,使观众从自然生命看到社会人的生命。如传统象征君子的梅、兰、竹、菊,就是通过梅、兰、竹、菊的自然品格来象征四种高尚的精神人格,达到人格化的象征意义。作者的情感总是和形象的具体性密切相关的,松柏在中国人眼里看作是万古长青的,而仙鹤被人们誉为长寿的代表,画家把这两者结合在一起,寄托着人们良好的祝愿。花鸟画把自然界的花鸟人格化,生命化,使作品更加传神动人。
       在实际创作中,边红举经常深入生活,了解自然中物的构造,从中得到对自然的一种感受。以写生避免截断艺术活源从写生进入创作,这是当代花鸟画创作的重要特点。最重要的是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美,发现新鲜的意境、美好的形象和艺术形式。创作是对客观自然进行主观的改造,边红举站在时代的高度认识自然,领悟传统,探讨花鸟画艺术个性形式的源流。他的作品体现出对传统、社会、人生、自然的深刻体悟,并以主体生命、灵魂在与时代生活的交感、通达中,将传统精髓与时代相合,发扬光大,从而创造出鲜明的艺术个性。
       受其师霍春阳先生的影响,边红举追究中国画艺术精神与传统哲学思想的关系,抓住了在传统文人画里表现得比较充分的以畅神为依归、以净化心灵和提升精神境界为目标的努力方向,为此挖掘传统,发扬光大,没有只在笔墨上、图式上、肌理上、表现主义式的感情发泄上下表面的工夫,从深层挖掘并激活着传统。
       仔细拜读边红举的作品,我们会发现,他的作品以简静的特点卓然自立,不但形简神完,笔精墨妙,尤擅淡墨干笔,而且简约疏淡,或疏花简叶,或只鸟片石,空灵虚静,幽秀淡远。一切历历如在目的生动形象,都无例外地隐约在光风霁月之中,清如水洗,静如天籁,似有若无,欲显还隐,真可谓“若恍若惚,其中有象”。可以看出,在他的心目中花鸟生命和宇宙自然是融为一体的。他不满足于讴歌鸟鸣花放的生韵,而是积极引导观者去品味淡而有味的太羹玄酒,去感悟充满光明与智慧的精神之光,特别致力于作品精神境界的玄远灵明。
       其作品《秋吉图》描绘了清晨的迷人,意趣横生,简练概括,使人心旷神。边红举给读者描绘了炎暑过后,两只小鸡在藤枝下面找食的浓厚的生活画面。在微微摆动的叶枝头下面,二只小鸡在练习啄食,它们是那么的幸福。“鸡”亦是“吉”,表达了人们对美好生活的追求,以及在获得幸福生活之后的和谐。画的都是《形》,可表达了《声》。画的是一瞬间,然而展现了声响的流动,以及流动的声响在清晨中回旋。
边红举四尺竖幅《律回岁转冰霜少,春到人间草木知》
边红举四尺竖幅《律回岁转冰霜少,春到人间草木知》
       表现精神是一种现代意识,花鸟画中精神性的高扬是它的优良传统,花鸟画不仅是表现花鸟之美,更重要的是把花鸟作为抒发和表现人的意念、情怀、思想、精神的重要媒介。边红举通过富于情感和生命的花鸟形象,来表露对自然界的体验和认识,来反映社会情调和气氛。高扬花鸟画的精神性内涵,当画家选择了草木鸟禽等自然景物为表现对象时,就决心驻守在与自然默契相仪的花鸟画领域里,也选择了个人对生命、对自然的特殊表现方法。通过生机、生气来表现自然万物的生命本质、来表现人的心灵感悟和“天人合一”的生命气象。花鸟画从来就不是画影图形,不是标本,不同于外国的植物画、动物画,而是在表现生命的家园时,深深地依托环抱在精神家园之中。
边红举四尺竖幅桃子《瑶池桃熟寿三千》
边红举四尺竖幅桃子《瑶池桃熟寿三千》
       边红举的作品粗看起来都很简单,但是当你细细玩味时却发现它“简而不单”。他常用深黄色的纸色,作品大都以水墨为主不用浓重火爆的色彩,画里疏淡和悦的花鸟仿佛融进了生生不息的宇宙之中,呈现出虚静空明的灵光。
       边红举画中墨的浓淡干湿、线的疏密虚实、墨的韵致、笔的节奏以及书写性的美感,都可以看出他对前人笔墨成就的解读与继承和对笔墨的深刻认识与理解。无论书法、绘画他都极重笔法、笔形、笔感、墨色、墨韵、墨层,其水墨花鸟画尤见传统功力。一幅水墨草虫小品,在极单纯、简洁的画面中营造了不寻常的空间结构,表现了造化无极的生命意象,而笔墨淋漓、酣畅浑厚的寥寥数笔,所达到的"致广大、尽精微"的效果,正是大自然生动的全幅浓缩,成为意到笔到、笔随心运、有形无迹的典型之作。这说明了边红举是在扎实的传统形态中走向现代的。边红举在传统与创新中寻找艺术的张力,使自己的艺术在两极的兼顾中,体现笔墨的深厚性,展示中国画笔情墨韵的独特表现力与美感,这对所有的中国画家都是难点。
       近年来边红举一批构图饱满、色彩鲜明、风格独特的作品令人惊叹。这些作品一扫传统花鸟画的折枝章法与清冷孤寂的情调,转而截取大自然的片断,几经剪裁而入图,其直接的审美效应便是令人耳目一新。他的作品与传统花鸟画相比,其形式、情调、美感、境界,甚至笔墨的差异都是十分明显的。尤其是他在构图中搬掉了石头,引入了构成,用简单的图画颜料营造出华滋的视觉效果,使人感觉到位又出位,实属难能可贵。
       “笔墨当随时代”,花鸟画的发展要不断丰富,变化和更新笔墨程式,要不断突破,创造新程式。创新是艺术发展的规律,创新是民族艺术发展的灵魂,如何创新成为当今中国画家思想意识的主流,在当代中国花鸟画的创新与发展问题上需要艺术家创造力的全力体现,离开了艺术家创造力的发挥,也就没有民族的艺术创造力。花鸟画的创新既要借鉴原有的程式基础,还要改造它,演化为新的程式。
       随着城市化的迅猛进程,流行文化的追波逐浪,许多画家为了引人注目,每每着意开发眼球效应,笃力追求视觉冲击,尚繁复铺陈,讲平面构成,崇色彩缤纷,甚至以刻画为工,以躁动为美,为此而花费心思引进西方的观念,在不同程度上疏离了传统的奥义。但是边红举不然,他常说:“要想成为一名有实力、有魅力的画家,必须坚守自己的绘画理念,还要深入生活,才能创作出有深度、有广度的作品。”为此,边红举不仅注重自己的文学素养,经常研读古典书籍,还深入研究佛道精神,在创作中把它们融入自己的作品中。正是边红举的不断努力,我们才能看到一位青年画家不断推出自己的优秀作品。我们希望,边红举能够走得更高更远。(记者:李海洋)

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