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-中国画的特点-------以“程式”为主的高度意匠

中国画的特点-------以“程式”为主的高度意匠

来源:淳道字画网      时间:2015-05-14     文章浏览次数:2542次

摘要:中国画的意境创造,首先是作者的生活感受、形象思维、艺术理想等一系列内功的结果。同时,还必须进行反复的、高度的艺术加工,要求作者苦心经营、呕心沥血、匠心独运,谓之高度意匠。古代有杰出成就的画家在这方面下的功夫是很大的,态度是极严肃的,正如唐代大诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”,“语不惊人死不休,中国画的意匠手段是很多的,主要的有:丰富的想象 想象在艺术创造中十分重要,人在反映客观事物时、不仅感知当时直接感受到的事物的形象,而且还能在头脑中创造出新的没有直接感受到的形象,这种特殊的心理能力称为想象力。正是因为

        中国国画意境的创造,首先来自作者的生活的感受、形象的思维、艺术的理想等等一系列的内功结果。

 中国画的意境创造,杜克礼四尺斗方花鸟画国画牡丹《花魂》

杜克礼四尺斗方花鸟画国画牡丹《花魂》

        同时,还必须进行反复、高度艺术加工,要求作者匠心独运、呕心沥血,可谓高度意匠。古代有杰出的成就画家在这方面的功夫是很大的,态度极严肃的,正如唐代的杜甫说:“意匠惨淡经营中”,“语不惊人死不休,中国画意匠手段是很多的,主要有:丰富的想象  想象在艺术创造中十分重要,人在反映客观事物时、不仅感知当时直接感受到的事物的形象,而且还能在头脑中创造出新的没有直接感受到的形象,这种特殊的心理能力称为想象力。正是因为人具有这种想象的能力,人的有目的的劳动才成为可能。艺术创造的任务之一,就是制造诱发观者丰富联想的催化剂。    
        中国绘画艺术,由于不拘泥于对自然物象的摹拟、再现,而强调主观的意会,写意,因此,更加注重想象力的高度发挥。“云想衣裳花想容”,“芙蓉如面柳如眉”等,都是前人具有高度想象力的诗句。如前所述,中国艺术家巧妙地运用比、喻、兴、借等艺术手法,去表现自然、社会和人类感情关系的推移,使丰富的想象,成为中国画艺术创造的一个重要的意匠手段。
        异乎寻常的夸张夸张是为了使形象的特点更加突出感人。“白发三千丈,缘愁似个长”,“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期.,,这些都是艺术夸张的极好例子。在中国画创作中,为了充分表现作者的感受,山可以更高,水可以更阔,花可以更红,树可以更多。只有超常的夸张,才能突出,才能明确,才能使观者印象深刻,才能使人们得到艺术上的满足。
        大胆的剪裁.为了突出主要形象,次要的东西必须大胆剪裁。中国画中的剪裁可以直到零,直到空白,“此时无声胜有声”。中国画十分重视空白,以空为有,以少胜多、以虚代实,计白当黑,目的是给观者以再创造的余地。南宋画家马远、夏圭在构图上的大胆剪裁,是极好的创造。马远的《寒江独钓》,画面上只画一条小船、几条波纹,近景和远景的万千气象,都在空白中留给观者去想象。另外,从形式处理上讲,一幅中国画中的线条、笔墨、、色彩、形象之间的关系,往往是在空白中得到协调的。
        高度的概括,程式化  中国画历来重法度、讲程式,要求笔墨规范化,由此及彼,由个别到一般,与物象的本质特征相统一。
        艺术不是生活本身,程式化是为了使艺术语言更加概括,又更加丰富。画家对形式美规律的掌握和运用,对生活长期的提炼和积淀,形成一套相对稳定的艺术程式。各种艺术程式都是特定历史文化的积累,程式的形成受民族、地区、文化传统、审美观念的制约,因而具有很强的民族性。中国的诗词、音乐、戏剧、绘画都有完整的程式,显示出鲜明的民族特点,同时也标志着它们的高度成熟。
        相对西画而言,中国画对程式的运用远远超出西画,成为中国画的一个重要特征。中国画中,画面的构成,线条的运用、形象的创造、色彩的配置,都有一定的程式。中国的诗词、音乐、戏剧也是一样,如诗词的起承转合、平仄声韵,戏剧中的“起霸”、“趟马”、““手”、“水袖”等一招一式,都是利用程式化手法来加强艺术表现力。
        诗书画印的结合,使中国画具有综合性的特点,形成一种完美的程式。中国画的各种表现手法,人物画的各种描法,山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法都形成了严格的规范,并不断发展着。正因为有了这些程式的创造,才加强了中国画的形式感和民族性。
有了这些程式的创造,才加强了中国画的形式感和民族性。杜克礼四尺竖幅花鸟画国画荷花《花开盛世》
杜克礼四尺竖幅花鸟画国画荷花《花开盛世》
        这些程式和内容是不可分割的整体,以程式来概括并充分地表达内容,又以内容来丰富和发展程式,使内容与程式高度统一。
        长期以来,对中国画程式的理解,不少人存在一些偏见,认为它是脱离现实玩弄笔墨的表现,是落后的僵死的,没有看到程式是在高度艺术加工创造中诞生的,并且不断地发展着,丰富着。因为它是高度艺术加工的结果,所以才成为非常简洁的艺术语言。从某种意义来讲,正是由于中国画程式化的特点,它才成为相当普及的画种。初学者只要按照前人创造的程式规律去画,就会具有相当的画面效果。如齐白石的虾,只要掌握了用笔的顺序、水墨规律及造型特征,就基本上画得象。当然这是指学习过程。要真正画得好,并进而创造自己的程式,就不容易了。这需要按照“外师造化,中得心源”的原则,深入体察生活,并且经过千锤百炼的高度艺术加工才能实现。历代有成就的大家,都是在深刻领会、理解程式化的基本精神之上,不断创造着新的程式,丰富着中国画的表现手段,强化着中国画的民族特点。
        中国画作为东西方两大艺术体系之一极,长期以来对世界艺坛作出了不可磨灭的贡献。今天,我们学习中国画的目的,是要继承和发扬我国民族绘画的优良传统,贯彻古为今用,洋为中用,继承传统、推陈出新的方针,使中国民族绘画,更加光辉灿烂,为中国、为世界艺坛作出更大的贡献!
 

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