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-以线为主-----中国水墨画观点

以线为主-----中国水墨画观点

来源:淳道字画网      时间:2015-05-14     文章浏览次数:3563次

摘要:中国画的表现手法是以线为主的笔墨,它的物质材料则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料,与特定的表现手段有着必然的内在联系。如果说西画是体面和色彩的交响,那么中国画就是点线和水墨的协奏,以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。清代画家恽南田说:“有笔有墨谓之画。”

        任何品类的绘画,都有它特定的表现方式和特殊物质材料。

         中国画的表方法是以线为主笔墨,物质材料是毛笔、水墨、宣纸。这种特殊工具和材料,与特定的表现手法有着必然内在的联系。如果说西画是体面、色彩的交响,那么中国国画就是点线和水墨的协奏,以至“笔墨”成了中国画的一个特点。清代画家恽南田先生说:“有笔有墨谓之画。”
“笔墨”成为中国画的一个重要特点。龚柯四尺斗方山水画写意山水画《清幽图》
龚柯四尺斗方山水画写意山水画《清幽图》
         有无笔墨,成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。        
         中国人精巧地制造了各种不同的毛笔,画家们利用毛笔的灵活变化的笔法,或抑扬顿挫或轻重缓急,或干湿浓淡地在宣纸上创造出富有魅力的千变万化的点和线,表现各种不同的对象,抒发各自不同的思想感情。    
         线条在中国画中,比在西方绘画中发展得更加淋漓尽致。虽然西方有些画家,也利用线条塑造形象,传达感情,但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。传统西画的线条,从属于表现的对象,离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容,线条自身没有独立存在的价值。在中国画中,线条的作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者的意念、思想、感情的手段,这同中国画以表意为特质分不开。中国写意画的出现,则把笔墨提到更高层次,即表现人的品格,以写神、写性、写心、写意为目的。唐代张彦远说:“夫象物必在于形似,形似必全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔。”这句话完整地阐明了中国画的创作特点,形似与骨气相连,形质同一,就是以形写神之意。两者本于立意,即“外师造化、中得心源”,以此创造艺术意象。最后“归乎用笔”,通过笔墨技巧,表现艺术形象,传达思想感情。
         由于中国画的写意观,中国画的线条与它所描绘的形体之间,并不存在必然的依附关系,因而获得了极大的自由,使画家可以单独地去追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理,去追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格意趣之美。    
         中国书画的用笔,都讲一个“力”字,诸如:力透纸背,力能扛鼎,高山坠石,棉里包针.金铁烟云,平如锥画沙,圆如折钗骨,留如屋漏痕等等,都是要求用笔有力。所谓有力,首先肯定的是生命力的存在和发展,同时还是一种人格的、道德的、精神力量的表现。古人倡导的昕谓“风骨”,就包含着这两方面的含意。另外,有些看起来纤弱的东西,其中仍然有一种内在的力,仍然有一种柔和的,轻盈的,吸引人的美,这是一种克刚之柔。
         中国画用笔的节奏美和韵律美,包括两个方面,一是每根线条的节奏和韵律,二是每幅画整体的节奏和韵律。节奏是强弱有规律的重现,韵律是感情方向上起伏运动的轨迹。线条在平匀有力的基础上,有控制有规律地提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化,形成了线条的节奏美和韵律美。各种线条的长短粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、组合、交错、顾盼、呼应等,形成了整幅画的节奏美和韵律美。
以线为主中国水墨画观点。杜克礼四尺斗方花鸟画兰花《花中君子》
杜克礼四尺斗方花鸟画兰花《花中君子》
         基于力度、节奏、韵律,中国画还可产生一种动态和气势之美“虎蹲凤阁,龙跃天门”“行笔放纵,如风雨骤至,雷电交作”;“逆来顺往,旁见侧出,横斜平直,各相乘除,得自然之势”;“当其下手风雨快、笔昕未到气已吞”,这些名言都是苏东坡等前人形容用笔的动态和气势之美的。
         总之,线条是通过力度、节奏、韵律、动态、气势等等美感来表现感情的,只要细心地观察和体会,就会逐步深入和广泛地找出他们的内在的和外部的联系来。古人创造了十八描,其实每人每时的思想感情不同,在线的运用上,就会有不同的韵味,又何止十八描。从用笔的韵味上来划分:有的庄重、典雅、崇高,这要求作画时注重骨力、气魄、神韵的表现;有的洒‘脱飘逸,这类线条给人以活泼、轻松的情趣;有的刚健、挺拔,充分体现豪放、雄浑、阳刚之美;有的浑厚苍劲,要求线条沉着稳重,有丰富的内含;有的质朴天真,指无人工雕琢的痕迹,不做修饰的自然流露;有的古拙,指蕴含朴厚,有斑斓金石之美;有的遒劲流畅,线条随力的走势,自由流动,如烟云舒卷,龙蛇出没。随着时代的发展,审美观念的丰富变化,中国画的线条的品格和表现力,也会越来越丰富。
        大写意的线,更是变化多端,可谓抑扬顿挫、快慢虚实的线的舞蹈,与淋漓尽致的水墨运用结合起来,就更加婆娑多姿,强烈地牵动着观者的思绪。用墨的变化其实是由用笔的变化中来。当然,中国画在用墨技法上,还有浓、淡、干、湿、焦墨、枯墨、宿墨、积墨、破墨、泼墨等等,但这些墨法归根到底还是要“归乎用笔”,要通过用笔画出来,乃至写出来。用笔无法,则用墨不精。笔和墨在使用时是两相结合,相辅相成的,如同骨骼和血肉交织在一起,不能截然分开。墨由笔出,笔由墨现,一幅好的中国画笔法和墨气是混然天成的。昕以,强烈的笔墨效果,是中国画的另一大特点;深厚的笔墨功夫,成为中国画家们终生探求的根本课题之一。
 

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