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-以写意为主要特点的中国艺术观

以写意为主要特点的中国艺术观

来源:淳道字画网      时间:2015-05-14     文章浏览次数:2827次

摘要:纵观中国国画的历史发展,可以看到由于老庄的天入合一、阴阳相克相生的哲学观的影响,中国艺术家们很早便认识到艺术的创作,是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。

         纵观中国的国画历史发展,可以看出由于老庄天入合一、阴阳相克相生的哲学观点影响,中国的艺术家很早就认识到艺术创作,是一个艺术家的主客观相统一的过程。

乔学圣四尺横幅浅绛山水画《清气满乾坤》

乔学圣四尺横幅浅绛山水画《清气满乾坤》

         大约一千多年前,东晋颐恺之提出了“迁想妙得”的主张,到唐代也确立了“外师造化,中得心源”的原则,形成了“气韵生动”审美标准和“以形写神”、“超以象外”,“缘物寄情”等艺术理论,中国画家们承认艺术创造来源客观世界,又十分重视艺术家主观作用,在这些理沦的指导下中国画到唐宋就得到了很大的发展,现实精神和浪漫精神,写实方法和浪漫方法达到相当完美的结合。
        中国画家虽然很早就提出了“以形写神、形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似’,并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以灵活,谢赫在论卫协时便说:“虽不该备形妙,顿得壮气”,并不妨它“凌跨群雄”,成为“旷代绝笔”。以后,这方面的言论很多,如:“离象而求”,“得之象外’’,“物外求似”,“意在笔先”,“缘物寄情”,“物我交融”等一等,即超越具体物象的摹拟、再现,强调主观的创造作用,强调作者主观情怀的流露。总之一句话,强调‘‘写意”。作画是为了“写意”、“写性”、,“写心”,状物乃是为了“寄情”。它既是中国画的一种表现风格,如写意画的出现并发展为中国画的主流;又是中国画的一种总的艺术观念,即使工笔重彩,也只是表现方法上的不同,在艺术观念上,也具有极强的写意性。所以,写意是中国画的一大特点。
        所谓“写意”,不是简单地描绘含混不清的图象和意念,而是指画家对民族,对社会、对时代对自然的深邃体察之总和。它是一种意识、一种精神,借助笔墨立意为象。因此,它不同于具象的摹拟和抽象的不似,而主要是通过形象,并超越形象之外,表现人的感情、意志和内在气质,重视人的精神的直接抒发。写意的中国画既是主观的,又是客观的;既是抽象的,又是具象的;既有再现客观物象的因素,又有表现主观情愫的因素;既是写意的,又不失精微的刻画。
        中国画不特别看重形象的视觉真实,不执着于事物的自然属性,如比例、透视、结构、光影等。而是缘物寄情,借以表达人的意念。中国花鸟画常画梅兰竹菊,借以抒发作者的高尚情怀。画家表现兰竹之高洁、梅菊之抗严寒、傲霜雪,目的是借花喻人,故谓之“四君子画”。中国画家巧妙地运用了比、喻、兴、借等手法,去表现自然和人类感情的推移。这种结合如此贴切,真是“物我交融”,使人——社会——自然成为了不可分隔的整体,其思想内涵和审美价值,远远超出了花和鸟的自然形象本身。
        写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制,去追求艺术表现的自由。中国画强调、宏观把握世界,谓之“以大观小”,主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼光来观察世界。
        中国画创作可以超越复杂的时空关系,对复杂的客观世界,作概括的自由描绘。以山水画而论千岩万壑、层峦叠嶂、朝霞暮霭、云雨四时、千里江山、万里江河,这些自然景物在画家笔下均可自由组合,招之即来,挥之即去。画家可以把他的所见、所知、所想,综合成一一种宏观意识,“天地造物,随其剪裁,阴阳大化,任其分合”。这样创造出来的作品,既不是特定时空中客观事物的简单再现,也不是胡乱拚凑的主观随意性的任意发挥;而是客观世界与主观情思交融后,构成的超越表象的时空一体的艺术境界。这种境界默契着客观自然的法则,其描绘的景色,真实到可游可居的地步,但它又是超脱于现实的极其完美的幻化世界。
         由于不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然,而着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的传达上,中国画获得很大的自由,成为融汇性很强的画种。
        首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于受山水诗的影响,很早就结束了“案城廓,辨方州、标镇阜、划浸流”的幼稚阶段。后来中国诗词进一步发展,理论上讲求“比兴,,,提倡诗情画意,更给中国画带来极大的影响。尚含蓄、讲曲藏、以少胜多、以虚代实、计白当黑等等,使绘画语言的表现力更加强化,更能诱发观者丰富的想象。诗中有画,画中有诗,把中国画的意境创造提高到更加自觉的阶段。
        其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源,有深远的渊源关系,随着中国书法的高度发展,书法线条的抽象韵味融入中国画,使中国画对线条的要求超出形象之外,获得了独立的艺术审美价值。到明清金石入画,更加强化了笔墨的斑斓金石韵味,使以线为主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。
        中国画吸收了姐妹艺术的精华,有文学的叙事性、哲理性,有诗词的抒情性,节律性,有书法金石的抽象韵味,有艺术手法的独特性和装饰性,成为具有很大容量的综合性艺术。
        中国画的写意理论使中国画不仅不会排斥对一切优秀的现代艺术因素的吸收,而且为电国画向现代化拓展提供了可靠基础。历史上,在魏晋南北朝、唐代和明清时期,中国画就先后受到佛教艺术和西域绘画的影响,对他民族艺术均有所吸收和融合,古称“变夷为夏”,今谓“洋为中用”。在近代,当西方文化传入中国,以徐悲鸿为代表的一批画家,把西画的写实技巧引入中国。这种写实技巧被中国现代画家普遍掌握,大大提高了中国画表现现实的能力。
以写意为主要特点的中国艺术观,张培华四尺横幅山水画写意山水画《青青河边草》
张培华四尺横幅山水画写意山水画《青青河边草》
        今日,当西方现代绘画技艺借助改革开放之风,进入中国画坛时,中国画家们仍象先辈那样大胆地研究它、审视它、吸收它、融合它,使之成为中国画进一步发展的营养。    
 

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