首页-字画资讯-

字画百科

-中国国画的构图

中国国画的构图

来源:淳道字画网      时间:2015-01-21     文章浏览次数:4266次

摘要:中国画在立意定景之后,要求画面上“远则取其势,近则取其质”等对比关系,并根据画面的需要运用宾主、取舍、呼应、开合、露藏、疏密、繁简、参差、虚实、纵横等一系列对立统一法则来构图,从而使画面疏密有致,取舍得当,参差错落,虚实相映。具体到画面上,如何运用这些关系呢?

  中国国画在立意定景之后,要求画面上“远则取其势,近则取其质”等对比关系,并根据画面的需要运用宾主、取舍、呼应、开合、露藏、疏密、繁简、参差、虚实、纵横等一系列对立统一法则来构图,从而使画面疏密有致,取舍得当,参差错落,虚实相映。具体到画面上,如何运用这些关系呢?

      (1)国画构图之宾主

  即画画时确立画面是以谁、以什么为主要表现的事物。

  北宋的李成说:凡画山水,先立宾主之位,决定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低。

  清代的笪重光说:主山正者客山低,主山侧者客山远。众山拱伏,主山始尊;群峰盘互,祖峰乃厚。

  这些都是说明在画面上要有主有次,有主体,有陪衬,也就是红花与绿叶的关系。因此画面上不可喧宾而夺主,不能将不重要的部分当成重要的部分来对待。

      (2) 国画构图之取舍

  哪些事物是画面需要表现的,哪些不是,是的就保留,不是的就舍弃,这就是取舍,也就是剪裁的过程。不是凡物皆可入画,这就需要有所画,有所不画。

  例如我们在生活中看到的真虾有很多细须,但齐白石在画虾的时候,为了使它更简洁好看,去掉了一些须,他笔下的虾就会变得很美。

郑宗玉国画牡丹《富贵神仙图》

郑宗玉国画牡丹《富贵神仙图》

  (3) 国画构图之呼应

  呼应又称顾盼。

  呼应就和人与人之间的对话一样,有“谢谢”,就会有“不客气”;有“对不起”,就会有“没关系”,显示了人与人之间的情感互达。

  前人曾说:“山头山足,俯仰照顾有情,近峰远峰,形状勿令相犯。”就是说山顶和山脚要有所顾盼呼应,近山和远山,在形状上不要相互干扰。

  画面上的物象既是独立的又是具有关联性的,物象之间要相互呼应。这又如同我们写文章时要前后照应一样。

  (4) 国画构图之开合

  开合也叫分合。清代的沈宗骞说:“天地之故,一开一合尽之矣。……能体此则呵以论作画结局之道矣。”天地之间万物都是可以用开合来形容的,大到宇宙运行,小到一呼一吸,无非开和合,完全可以用这个说法来谈论画画的构图法。

  绘画创作,构图上讲究开合,就是要让画中物象安排严谨,该放的放,该收的收,聚散分明,开合得度。例如山水画中的山峦、流水、云雾、树木、房舍、花草、舟桥、人物等在画家的胸中笔下应该具有内在规律性和节奏感。

  清代的蒋和说:“字有收放,画亦有收放。当收不收,境界填塞;当放不放,境不舒展。”

  所以开合是大布局观念在画中的表现。

  (5) 国画构图之露藏

  中国国画崇尚含蓄的表达方法,反对一目了然,让人没有想象的余地和空间。

  明代的唐志契说:“画叠嶂层崖,其路径村落寺宇,能分得隐见明白,不但远近之理了然,且趣味无尽矣。更能藏处多于露处,而趣味愈无尽矣。”也就是说藏得多比露得多要好,这是因为其中有无尽的趣味。

  德国文学家歌德说过:“优秀的作品无论你怎样去探测它,都址探不到底的。”中国画就是常常用隐藏的方法,留给你探测的余地。

  从本质上说,藏是为了露,甚至更大的露。

中国国画的构图,郑宗玉国画牡丹《唯有牡丹真国色》

郑宗玉国画牡丹《唯有牡丹真国色》

  (6) 国画构图之疏密

  疏是宽疏,密是紧密。

  一幅画不能过密,也不能一味地疏,在疏密的关系上要有强烈的对比。

  清代的邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白当黑,奇趣乃出。”就是说疏的地方足可以跑过马去,而密的地方甚至连风都刮不进去;计算空白的地方像计算有黑墨的地方一样,才可能有构图上的奇趣。

  这样画面才不呆板,才能给欣赏者以极为强烈的视觉冲击力。

用户评论

相关文章

精彩推荐

相关书画作品

最新字画文章

热点文章

浏览记录

[清空记录]