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-甲天下的漓江山水,迷倒了三位画坛巨匠

甲天下的漓江山水,迷倒了三位画坛巨匠

来源:淳道字画网      时间:2016-01-06     文章浏览次数:1316次

摘要:在徐悲鸿的艺术道路中,总是试图熔古今中外技法于一炉,在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味

1、李可染的漓江山水

李可染
 李可染《漓江胜境图》
        1959年,李可染的写生作品主要以桂林为题材,共二十余幅,画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段,开始对写生作品提炼加工。
李可染山水
李可染《漓江纪游》1963年作
        可染先生在题识中说,这幅画的构图是运用传统“以大观小法”,也就是消减远近透视大小差别,人为地扩展境界,将漓江山水的奇秀蕴籍,不同角度山势的深远高远,用艺术家的“心游”共冶一炉。所谓“人在漓江边上,终不得见此景也。”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景,而是心中之境。
李可染漓江
李可染《漓江胜景》1973年作(1650万元,2011年拍)
        这幅画的构图是运用传统“以大观小法”,也就是减弱远近透视大小差别,人为地扩展境界。如果真的站在江边,则看不到这么多,这么远,船也不会这么清楚。这是画胜过照片的地方,自由。漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美,特别宜于拓展为大幅创作,但在有自然物件转化为画中的艺术形象时,又有很大的难度。
置身清漓,眼中所见,无处不美,但在任何一个固定的角度取景,都会感到局限,与游览看到的心中印象相去很远。所以李可染在此幅作品中写到:“余三游漓江,觉江山虽胜,然构图不易,兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也。”
2、吴冠中的漓江山水
吴冠中
吴冠中 漓江新篁
        漓江是吴冠中创作中多次表现的题材,他创作的漓江风景,淡雅清新,优美婉约,写实的手法中穿插着写意的笔意,具有浓郁的东方情调和中国式审美意韵,常常触动和温润着观者的内心和情感。
吴冠中山水
吴冠中 漓江竹林人家 1976年作
        简朴的屋舍与翠绿的竹林是吴冠中寻寻觅觅的景色。在《漓江竹林人家》重迭掩映的明暗交错中,艺术家在朴实无华的寂静空间里创造了丰富的细节与景深。吴冠中多样化的笔触或许来自传统绘画元素的继承,虽然我们依稀可以分辨得出远山暗面油画笔的刷痕,但因吴冠中运用之巧,反倒成了山水古画上的点点苔痕,既是客观的自然再现,又是经由艺术家内在精神转化的心灵风景。
3、徐悲鸿的漓江山水
        先说一下徐悲鸿先生的漓江之缘。1935年,由于战乱,徐悲鸿避居广西,想定居下来,李宗仁将军得知后,便买下一座漓江边的房子。从此徐悲鸿与美丽的漓江结下不解之缘。他曾把漓江作为安身立命之所,在此创作了许许多多的精品力作。
        徐悲鸿在《南游杂感》中写道:“世间有一桃源,其甲天下山水,桂林之阳朔乎!江水盈盈之,照人如镜,萦回缭绕,平流细泻,有同吐丝。山光荡漾,明媚如画,真乃人间仙镜也!”徐悲鸿不是山水画家,连他自己也不否认这一点,甚至对山水画抱有某种消极观念,但作为近代中国最具影响力的艺术大师,他对于山水画的发展却产生了举足轻重的作用。
徐悲鸿
徐悲鸿 漓江春雨图
        《漓江春雨图》是徐悲鸿在阳朔的“潘庄”完成的一幅山水作品。此图在水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果,用笔轻快、松秀,保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感,最大限度发挥了国画用纸和用水的特点,注重烘染气氛,营造空间的迷蒙清幽的气息,充满浓郁的生活气息。这有别于明清以来程式化的山水画,看得出徐悲鸿有不俗的书法修养和笔墨概括而凝练的功力。
徐悲鸿山水
徐悲鸿 漓江山水 布面 油彩 1936年作
        在徐悲鸿的艺术道路中,总是试图熔古今中外技法于一炉,在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。在他的用色中我们可以看到古典艺术中的典雅、沉着、古朴、浑厚,也可以看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。

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