张培华的山水画探索

来源:淳道字画网      时间:2015-03-23     文章浏览次数:1946次

摘要:画家张培华以河南的嵩山、太行山和伏牛山的山水为题材。他画这些景物是在画他的家乡,是在画他的生活环境。他和他的祖辈生活在这里,这些山水塑造了他的情感,影响着他的视觉方式。他的作品充满浓情,犹如一个赤子在倾诉对大地母亲的热爱。他的绘画优势是取材时没有猎奇的心态。因此,他可以更精准地触及这些景物的脉搏,更深切地探求它的内涵,更从容地表达它动人的面貌。

        画家张培华以河南的嵩山、太行山和伏牛山的山水为题材。他画这些景物是在画他的家乡,是在画他的生活环境。他和他的祖辈生活在这里,这些山水塑造了他的情感,影响着他的视觉方式。他的作品充满浓情,犹如一个赤子在倾诉对大地母亲的热爱。他的绘画优势是取材时没有猎奇的心态。因此,他可以更精准地触及这些景物的脉搏,更深切地探求它的内涵,更从容地表达它动人的面貌。

        张培华所面对的中原风景,相对于江南,总体上还是北方的山水。作为本土画家,他所画的山水画,气势浩荡连贯,物象浑厚硬朗,这既是北方山水的本色,也是画家绘画风格的本色。
        山水画是中国的文化瑰宝,它具有鲜明的传承性。历代山水画家在继承先辈的成果的同时,以创新的艺术实践,建造起各自的时代风格和地域风格。中国山水画的深厚的艺术积淀,既为后继的画家提供了创作思维、绘画风格和笔墨技法的源流,也有可能使后继的画家因为对它的顶礼膜拜,而束缚了自身的艺术个性。对此。张培华有清醒的独立思考,他的作品体现了他对当代山水画精神的把握。其总体特征是有继承,有突破,学古而不拟古。他认为,要做到古为今用,古为己用,在向前辈学习时更要注意的是体会前辈画家作画时的感受和心态,体会他们作画时对题材对象的理解,而不是片面地模仿古人的笔墨。
        张培华在作画时,为了实现他的构思立意,从不回避在其他艺术门类和其他画种中汲取营养。在艺术道路上,深和广总是相辅相成的。追求更高更远的目标,不仅需要专项的功底,还要有宽广的修养。张培华在研究古今山水画的同时,系统地学习素描、油画、书法、画史画论以及现代设计基础等多个科目。他积累的这些知识和技能,就象流淌在血液中的养分,无声地滋润着他的创作,使他的山水画骨骼丰满。
        多年来的对景写生和创作,使张培华对中国山水画的‘‘气韵生动”有了独到的体验。他的山水画作品有视觉上的整体气势。他有意识地使画面的韵味服从于他对画面气势的构想,这是立意在先的经营。他的近年来的新作越来越鲜明地强化了他的艺术倾向——传达中原山水的浩然大气。在具体的绘画技法上,他避免五味杂陈式的皴法罗列,针对不同的题材对象,突出与各个绘画主题相贴切的笔墨组合。比如,为了表达他对南太行的感受,在画山体时,创造性地运用了许多硬朗的淡墨大斧劈笔法,兼顾了山石形态和画面的明暗结构。张培华的山水画作品中的景物造型凝重,形体结实,传达了画家对中原山水的地貌特征的感受。如果景物厚重,他绝不会为了展示笔墨的灵巧而损害了景物的体量感。他营造的景物既有个体的体积结构,更有体积间的相互渗透联系。气韵生动便在这样的经营中产生。值得注意的是,张培华在营造画面气势时,还有他知识修养方面的独特优势,那就是他对现代设计构成的掌握,形态单元的重复、渐变、特异等设计构成的技法,他能不留痕迹地应用于山水画的画面布局之中。这使他的作品在形式上具有清新的当代感。
         画面的气韵往往来自画家的视觉冲动并与画家的心境相对应。勤于对景写生,使张培华积累了大量的创作素材,在画家视觉记忆和心灵领悟两个方面都形成了深刻的烙印,升华了画家对中原山水的家园情结。体现在张培华作品中的浓烈的情感不是贴上去的标签,而是出自内心的情感的喷涌。真实的情感使艺术作品更有气韵也更加生动。
         有继承,有创新,接地气,写真情。是张培华的作品特征,也可以用来概况他的山水画探索之路。
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