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-“吴门四杰”又称“明四家“—明•沈周、文征明、唐寅和仇英

“吴门四杰”又称“明四家“—明•沈周、文征明、唐寅和仇英

来源:淳道字画网      时间:2015-03-11     文章浏览次数:11048次

摘要:“明四家”就是沈周、文征明、唐寅和仇英四大家。
        我们在前面谈了“元四家”,时间又过百年左右,进入了明代,在我国的南方苏州又陆续诞生了“明四家”。由于他们都生活在苏州。
        苏州古称“吴门”,所以他们又被称为“吴门四杰”。以他们为中J,中国画史上最大的画派——“苏州画派”也应运而生了。“明四家”就是沈周、文征明、唐寅和仇英四大家。淳道字画网小编给大家聊聊明四家的事。
        沈周是“明四家”中年纪最长,也是影响最大的一位画家,文征明和唐寅二人都是他的学生。沈周号石田,所以后世常称他为沈石田。他也是不喜欢做官的人,他从年轻的时候就愿意把一生贡献给书画诗文事业。
        沈周有个朋友叫王鏊,后来做了宰相,王鏊很佩服沈周的人品学识。一天,王鏊对沈周说:“石田兄,你的学问和文章这么好,为什么不到官场去闯一闯呢?”沈周答道:“我号叫石田,就是石头上的薄田,不是做官的料。”王鏊见他婉言相拒,执意不肯为官,也就不去勉强他了。沈周出身书香门第,他的伯父和父亲在当时已是当地颇有名气的山水画家。沈周从小受家庭艺术氛围的熏陶,便“近水楼台先得月”,潜心研究古人的绘画。
        他特别喜欢元代黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙的画,他的画中常常可以看出受“元四家”的影响很重。尤其是对吴镇和王蒙,他很认真地学习他们的长处,并能融进自己的东西。他的《策杖图》中就有倪瓒的影子。他的另一幅巨作《庐山高图》无论在构图还是用笔上都师承王蒙,但又加入了自己的个性。
沈周《策杖图》
沈周《策杖图》
        这幅《庐山高图》是在他的老师陈宽七十岁寿辰时,为老师祝寿而画的。他以庐山主峰的巍峨比喻师恩的伟大、人品的高尚。这是他四十一岁时的作品,正是他精力充沛,创作欲望旺盛之时。
        在这么一幅高近两米,宽近一米的大幅画中,沈周却运用了王蒙细密的解索皴笔法,精工细作,但整体上又不流于琐屑零碎和分散,而是大处着眼,小处着手,把庐山“飞流直下三千尺”的瀑布气都画了出来,而且很有层次感。
        这幅画现藏台北故宫博物院,可谓是稀世珍宝,同样也是中国山水画史上巨幅细笔的少有的典范之作。到了沈周晚年,他的画风开始走向粗犷豪放,笔势沉雄,但整体美感上还是以宁静和安详为主,体现了文人画的境界。
        历史上许多的画家由于愤世嫉俗而显得孤僻、傲慢,当然这也是表现文人气节傲骨的做人方法,而沈周则不然。他非常平易近人,谦恭和善,不愿与人闹矛盾,本质很善良、很随和,他对索画者几乎是有求必应。
        他的画曾经流行一时,很值钱,所以伪造他的画的人就很多,沈周一概不追究。甚至一位业余水平的画匠,因母亲病重,需要钱,造了一幅沈周的假画,想卖个大价钱,就去找沈周题款。沈周为了救他的母亲,竟然在赝品上题了字,盖了印,结果那幅画果然卖了
        好价钱,解决了那人的燃眉之急。这也说明了沈周乐于助人的品质,但不好的一方面,就是为后世留下了一些假冒伪劣的作品。
        文征明不仅是个画家,还是诗人和书法家,是典型的“诗、书、画”三绝的文人画家。
年轻的时候,他与祝允明、唐寅、周文宾几个好朋友喜欢在一起结交,切磋技艺,人们叫他们四个是“吴中四才子”。
        他是沈周的学生,但他青出于蓝而胜于蓝,后来画名与老师并驾齐驱。他不喜欢达官贵人,就不卖画给那些人。他做人很正直,不向豪门权贵低头,而且非常厌恶别人的施舍。
        有一次,御史俞谏见他才学不凡但很贫穷,就想要接济他。俞谏问他:“你早晚可有什么难处吗?”文征明说:“早晚都有稀饭喝。”俞谏又指着他破旧的衣服说:“怎么破成这样?”文征明又答道:“因为下雨淋成这样了.俞谏见他假装不知,用不卑不亢的方式来婉拒,也就作罢了。
        文征明小的时候并不是很聪明,但经过刻苦的学习,达到了很高的艺术水平。他在考试的方面很不顺利,从二十六岁开始参加科举考试,一直到五十多岁,都没能通过省一级的考试而达到进京的考试资格,他的许多学生却考上了。这一点不能证明他的水平不行,只因过去中国的科举制度中有许多不合理的地方。
        后来文征明经朋友的推荐,到京任翰林院待诏,干了不到一年,因为不满于当时复杂险恶的人际关系,就要辞职回家,三年后获得批准,他就一直生活在苏州,一直到去世。在这一段时间中,他专心致志地写诗、习书、绘画,还同一些朋友同游江南的秀丽山水,吟诗作画。
        文征明的画和沈周一样,也分为“粗”、“细”两路,他的“粗”画特点不如他的“细”画受人关注,他的画大多比较雅致、细腻、文静、淡逸,很合乎古代文人的审美观。他反对把画画得过于粗野,因此,他获得了很高的声誉,成为“吴门画派”(即“苏州画派”)的中坚人物,在沈周、唐寅去世以后,他成了苏州周边的画坛领袖。
        他有一幅《古木寒泉图》被公认为是他的代表作。这幅画让人有一种置身山水之间的感觉,前景是层层递进的古老的松树和其他树木,画的右侧有一道瀑布直泻而下,使画面好似有了一个贯穿全幅的主线灵魂,画面色彩淡雅,轻重和缓,用笔既飘逸轻爽又有力度气势,显得非常宁静而又有诗意。
文徵明《古木寒泉图》
文徵明《古木寒泉图》
        这是很经典、很气派的文人画。文征明开创了中国山水画更加走向文人化的新阶段。
        说唐寅可能很少有人知道,但说唐伯虎就很少有人不知道了。其实唐寅就是唐伯虎。
        唐寅的知名度很高,这跟民间流传的“唐伯虎点秋香”等故事:有很大关系。
        关于唐寅的故事特别多,明代只有一个画家徐渭(徐文长)的故事才可以和他媲美。
        唐寅是一个自由奔放、潇洒倜傥的人,他不愿受约束,也不在意别人的批评,有点我行我素的生活作风,而且非常自负,自己说自己是“江南第一才子”。这样做也是为了佯狂,表达对当时社会某些现实的不满。    
        唐寅确实是一个才子,满肚子诗书,才华横溢,却饱尝人间的辛酸和悲苦,在仕途上很不得意,他就借他的画和画上题的诗来排遣内心的郁闷。
唐寅《秋风纨扇图》
唐寅《秋风纨扇图》
        他有一幅很有名的画叫《秋风纨扇图》,画得很精细,画中一位古装仕女,亭亭玉立,手执一把美丽的丝织扇子。这女子仪态飘逸,但从脸上看却似有重重的心思,唐寅在画上题诗道:    
        秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤?
        请把世情详细看,大都谁不逐炎凉。    
        他这是借画仕女纨扇来描述他自己的心情,诗中以扇风的凉热变化来比喻人情的冷暖,这也是中国画的常用技法,即用绘画来表露自己的感情和心绪。抒发感情是艺术的功能之一。
        在生活很不顺利,感情常受打击的情况下,唐寅就一门心思地画画写诗,喝酒唱歌,他成为穷困潦倒而又潇洒不羁的职业艺术家了。
        他的钱不多,但基本上能维持生活,到了晚年也有衣食无着的时候。他有两首诗分别写道:
        其    一
        不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田。
         起来写幅青山卖,不使人间造孽钱。
        其    二
        醉舞狂歌五十年,花中行乐月中眠。
        漫劳海内传名字,谁信腰中没酒钱。
        前一首是说他的职业就是画画,虽然不从事其他职业,但也是自食其力的,没有去贪赃枉法挣黑心的钱,他很满足。后一首是他五十岁时写的,描述了他大半生的生活方式,喝酒跳舞唱歌,喜欢在花前月下快乐地游玩,虽然他名气很大,却常常没钱买酒喝'这说明了他的性格是自由自在、不计功利而及时行乐的。
        唐寅可并不只会这些,他是一个非常出色的画家。他在山水、花鸟、人物画等题材方面都非常有水平。他主要是向本朝人周臣开始学画的,后又拜沈周为师。他非常醉心于宋代画家的作品,特别推崇李唐、刘松年、马远、夏圭的传统风格,在学元人绘画的技法方面也下过很大的功夫。他的画风是潇洒中有含蓄,奔放中见细腻,有时笔触很爽快,有时线条很纤柔。他的画比起沈周和文征明更加雅俗共赏他端丽秀美、气韵生动的书法,更使他的画显得有些完善之感了。
        他一生坎坷,又纵情行乐,年仅五十四岁就去世了,但他为后人留下了为数不少的作品。    
        例如《孟蜀官妓图》、《风木图》、《骑驴归思图》、《西洲话旧图》、《溪山渔隐图》、《嫦娥奔月图》、《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》等。    
        这些画大都山水间有人物,人物的行为又被画得有声色。他的画整体上追求清新唯美,很有韵味,很有诗意。
        比如他的《溪山渔隐图》就是画山水之间,红叶烂漫远,在波光粼粼的水中两只小舟悠悠荡出,两位隐士样的人物各坐舟中,一位把脚泡在水中,短笛横吹,一位半卧舟中,拈着胡须,仔细地听着,画面非常静谧和谐,让观者也好像融入了自然的美景和优雅的意境之中,我们仿佛听到了天籁之声了。
        又如他的《孟蜀宫妓图》,画的是四位美丽的宫女,她们云鬓高髻,衣着华丽,衣服上还有着精细无比的花纹,她们的神态都很自然生动,同时又各有姿态,唐寅把她们画得非常有神韵,这不能不说是唐寅长期向传统学习而积累了深厚的艺术功力。在唐寅的仕女画中我们依稀看到了唐人、宋人宫女画设色的影子。
        和“明四家”的前三位不同,仇英既不出身书画世家,也不是书香门第的后代。他小时候是一个油漆匠,这在我们今天看来并不妨碍他成为画家,但在等级森严、极重出身的封建时代却非常受人轻视,但仇英却通过自己的努力,终于成为一个大画家,从而修正了世俗的偏见。
        仇英是江苏太仓人,后来长期客居苏州,从小就在屋宇栋梁和家具上用漆来画画,具有相当高的造型能力。
        他与唐寅是好朋友,唐寅带他的画给自己的老师周臣看,周臣没想到漆工能画出如此高水平的画,就对仇英很赏识,仇英后来也拜周臣为老师。
        仇英善于临摹古代大师的作品,尤其对刘松年、赵伯驹的画很有研究,他所临摹出来的古画常常可以乱真。仇英的文才比不上沈周、文征明和唐寅,这也在一定程度上限制了他对作品文人气息和格调的挖掘,他的画在用色上要艳丽一些,构图和画技要通俗一些。但他在造型能力上,神采把握上并不逊色于前三位,甚至在局部细节上还更加炉火纯青。
       仇英的画题材非常广泛,他还常常为当时的小说或诗歌配画插图,因此他的画流传很广。他不仅善于画人物、山水,也善于画花鸟、走兽和建筑,在技法上,他工笔、写意都能画,水墨、白描、青绿山水、金碧山水,都很精通。当时的画家彭年说他“独步江南二十年”。董其昌把他说成是当时的第一高手。
仇英《桃源仙境图》
仇英《桃源仙境图》
        他有两幅被称为“双美图”的传世名作《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》,画得美妙绝伦,非常精彩。尤其是《桃源仙境图》是根据晋人陶渊明的散文《桃花源记》的意境而创作的,画的构图繁复多层次,布局严谨而又有虚实,用色非常讲究对比,山色和树色非常浓艳深重,云雾很迷茫,而几位闲居而坐、弹琴歌舞的老者的色彩却洁白明亮,全画形成强烈的对比色感。他在用笔上讲究点面结合和远近虚实,整体风格非常秀润,是明朝难得的佳作之一。
        他的很多画取材于著名的文学作品,如他的《琵琶行图轴》即取材于白居易的同名诗作,他的《醉翁亭图卷》即取材于欧阳修的《醉翁亭记》,仇英也通过这样的方法自然地使他的画在苏州一带乃至更大的地区家喻户晓。
仇英《醉翁亭图卷》
仇英《醉翁亭图卷》
        仇英晚年住在大收藏家项元汴的家中,专门摹仿复制历代名画,由于笔墨老到,很受当时人的效法和崇拜,从而形成了造假样式——“苏州样”。我们现在看到的一些明代以前的名作,有些说不定就出自仇英的手笔呢。
        仇英的画对明清两代有很大影响。
        仇英的女儿仇珠在父亲的培养、熏陶下后来也成为出色的女画家了。

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