古今名家

 

        郑板桥是清代有名的画家，在“扬州八怪”中他是一怪。他出生于1693年，去世予1765年，在人间度过了七十二个春秋，经历了三代帝王。他有一刀印章上刻“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，说明了他的历史。他曾经做过官，但也只当过知县，所以他的另一方印章上刻着“七品官司”，用以自我解嘲。他是江苏兴化人，却到山东的范县、潍县去做了十二年的知县，在这十二年中他同情底层人民，关心百姓疾苦，民间至今还流传着关于他的许多传说，比如如何惩治劣绅，如何拯救穷人，如何戏弄贪官等等。

        有个财主知道郑板桥的书画名气很大，也想附庸风雅索字求画，多方托人求郑板桥写几个字给他，花多少银子都不在话下，却被郑板桥拒绝了。财主还不死心，亲自登门索字，这回郑板桥还真给他写了，共写了两个字“竹苞”。财主大喜过望，高高兴兴地回家找人裱了挂在正厅中央。郑板桥的朋友十分不解，就问他为什么给财主写字，郑笑着说：“你把这两个字拆开看看。”原来是用“个个草包”来戏弄痛骂财主的，朋友不禁叹服郑板桥的机敏。    然而对待老百姓，郑板桥却非常爱护。在当时百姓的眼中，他是少有的清官，他的画也常常寄托了他的为人为官的志向和思想。他极喜画竹，竹子在他的画中被赋予了许多的象征意义。他的题画诗中常常折射了他的人生和艺术主张。    

        他在潍县做官时，曾题诗于竹图之上：

        衙斋卧听萧萧竹，    

        疑是民间疾苦声。    

        些小吾曹州县吏，    

        一枝一叶总关情。

         说的是在他的官邸听到风吹竹林的萧萧声，怀疑这是民间的疾苦声，百姓的疾苦和我们这些当官的都是枝枝叶叶相连，其中饱含着深情。在封建社会他能做到这一点已很不容易了。    

        在他辞官离开潍县时，他又画竹，并题诗：    

        鸟纱掷去不为官，    

        囊橐萧萧两袖寒。    

        写取一枝清瘦竹，    

        秋风江上做渔竿。

        这是他表达自己两袖清风，又轻视权力的诗。据说他离开潍县时，当地百姓依依不舍，送了一程又一程，而郑板桥感慨万端，写下了这首诗。    

        当他在逆境中穷困潦倒的时候，他还画竹，并表达自己的晶格节操。他有两幅《竹石图》分别题诗为：    

        其一    

        画根竹枝插块石，    

        石比竹枝高一尺。    

        虽然一尺让它高，    

        来年看我掀天力。    

        其二    

        咬定青山不放松，    

        立根原在破岩中。    

        千磨万击还坚劲，    

        任尔东西南北风。

         从中可以很明显地看出，他是借竹子来抒发自己的感情，凝聚自己的意志的。这也是中国文人画家常用的一种寄托精神的方法和技巧。    

         通过画竹，他也总结了一套独特的绘画理论，他认为画画最主要的是向自然学习，向写生对象学习。他说：我画竹子，并没有什么老师，是通过竹影印在纸窗上、白粉墙壁上，在太阳光里和月亮影里得来的。他是以竹为老师的，他说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意；其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏而变相，手中之竹，又不是胸中之竹矣。”这就足说艺术创作来源于生活、酝酿于内心，但表现出来时，又是不同于这二者的，它已经是主客观的高度结合了。    

        同时，郑板桥在艺术上特别提倡创新，他的书法号称是“六分半书”，也称“乱石铺街”体。据说在创造这种字体时，他日思夜想，晚上做梦时，还在琢磨着如何找到自已的风格。他一边做梦一边用手比划着，不知不觉就画到了他身边人人的身上了。他夫人推醒他问道：“你在干什么？”他说：“我在寻找我的风格字体。”夫人说：“你有你的体（身体），我有我的体（身体），你不写你体，反要写我体。”郑板桥一想是啊，我应该写我的“体”。从此他就抛开了他长期临摹的前人的笔迹，开始创出自己的风格了。    

        郑板桥为人非常“狂傲”，这种“狂傲”其实是对黑暗社会的反抗。他有一段题画的话这样写道：    

        掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。未画以前，不立一格，既画以后，不留一格。从中可以看出，他对自己是很自信的，又是很傲气的，同时也说明了他对待古人和世界是有一种敢于超越其上的精神的。    

        有一句很有名的话是因为郑板桥而流传于世的，这就是“难得糊涂”。它是说在那个昏乱的社会中，不如索性装一下糊涂，这也是他的独特的反抗。    

        郑板桥的画多是黑白画，很少用颜色，他继承了前人如文同、郑思肖、徐渭的水墨风韵，并加以改造，形成了自己的个性。