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-书画印兼修是学习书画的优良传统

书画印兼修是学习书画的优良传统

来源:淳道字画网      时间:2015-09-15     文章浏览次数:691次

摘要:书画印三者之间是相互促进、相得益彰的,书画印兼修是传统艺术中的一个优良传统,也是历史中证明的有意义的一种传统,不像西方学科分法,分的很细,我们向来把它们看成一个整体,这样才能相互借鉴、相互促进,学书法也应该学学中国画、印,

刘泮峒四尺竖幅《荷香清远》

刘泮峒四尺竖幅《荷香清远》

       书画印三者之间是相互促进、相得益彰的,书画印兼修是传统艺术中的一个优良传统,也是历史中证明的有意义的一种传统,不像西方学科分法,分的很细,我们向来把它们看成一个整体,这样才能相互借鉴、相互促进,学书法也应该学学中国画、印,不能简单的认为多学一样就是耽误时间,帐不能这么算,以为学一样就能专心致志、目不旁视?就能不断进步?恰恰相反,单学一科的人,最终肯定没兼修的人步子迈的大,没人家水平高,这是历史证明的。

        在中国传统艺术中,除了中国画外,还有书法艺术。书和画关系非常密切,它们使用的工具、材料是一致的、相同的,这不足以说明,最重要的书法和国画有共同的审美标准,这是在长期发展过程中逐渐形成的,中国画捆绑在书法上,书法与国画有不可分割的关系。
李清河四尺竖幅《绿云高髻》
李清河四尺竖幅《绿云高髻》
国画与书法审美的基点建立在哪呢?
        不是在刻划对象上,不是写一个字、画一个山头、一个人,审美标准相同是在艺术表现的语言上,中国画与书法通过圆锥形的毛笔在纸上表现点线,以此为主要造型手段,具有独立的审美价值,并非依赖在对象上。
        西方传统绘画强调描绘对象真实、准确,完全从客观对象出发,而国画的价值不在这儿,国画一开始就没往写实上走,不是说谁画得象才高明,而是往写意的方向走了,画一条鱼并不一定是象某种鱼,而是具有鱼的总体特征,知道是鱼,人们不是过多追究那是什么鱼,画树林点很多点,也没人去深究那是什么树。
        写意,意是主观的,把主观与客观放在基本同等的地位。中国画追求的是笔墨,笔墨从字面上去理解就是一种工具――毛笔、墨汁、墨块,后来笔墨二字的内涵发生了重要的变化,越来越延伸、越来越丰富,把笔墨解释成是用笔用墨的方法,还不准确,它更深刻的含义则是通过用笔用墨所表达出来的作者的情感和意识,通过笔墨所表现出来的点和线(西方叫笔触)有没有审美价值,是不是跟别人不同的地方,到底美在哪,追究的是这个问题,而非某些外行所说的用笔用墨的方法,又或者是执笔的方法等。
        可见在这一点上,国画和书法就有着完全一致的追求。我们写一撇一捺重要不是追究它是不是一个“人”字,而是写的这个“人”字的点线寄托了多少情感、对形式的认识深度,表现能力,对审美的认识、理解及心境,就是古人说的神韵,这些东西很重要,从这些方面来说,书画不仅是同源,也是它们最深刻的表现手法和对笔墨的审美追求都是一致的,这就是书与画很重要的一个关系。
        有书法基础学画有优势,通过学习书法时对毛笔的把握、对点线的表现形成一定的能力,学画可少走不少弯路,央美书法专业的同学国画课也不是太多,但通过两三年的时间,进步就比较明显。
       专门的国画教学,有一定缺陷,虽然也重视书法,但是由于大环境的影响、认识水平等原因,大多都不愿在书法上面下功夫,到后来再补课就比较难了。当代搞国画的书法基础整体都比较薄弱,这是一个致命的问题,现代很多人国画画不好,主要是用笔不好,一着急就把圆锥形的表现力很丰富的毛笔当刷子来用,觉得只要涂出一个形,画出效果就行了。
        当代美术教学体制基本是西方的,考国画也是考素描、色彩,不考用毛笔的能力,导致学画的用笔能力弱,自己不行、不理解就说用笔不重要,这样形成的后果很严重。有书法基础再来学画就有优势,吴昌碩、金冬心等都是很晚才学画,但一画就不得了。
        书与画是相辅相承、审美是一致的,不过书法是借助汉字传达对美的理解,画是借助一块石头等,这么一转换,就能清楚它们在根本上是相通的。学习书法一般要从局部入手,字不能写错,要从一点一划开始,很容易对整体关注不够,学画的人则对形式、造型、整体很关注、很敏感,篆刻中对线条的位置、角度、长度等的处理都非常细致,这些都值得搞书法的去学习。
        古人从舞剑、夏云中都能悟出书法之道来,与书法关系很近的国画、篆刻就更应该关注。古人经常说能书者善画、能画者善书,古代一些开宗立派的书法家们的画都很厉害,有记载就说王羲之善画,我曾看到傅山的画觉得很好,意境特别奇,张瑞图、王铎等的画也都非常好。
        早期书法比画更要重要。文字是传播思想和知识的工具,也是人际交流必不可少的,古代无论统治阶级还是平民百姓肯定都重视文字,书法与文字捆绑在一起,地位也跟着提高了。书法能传达圣贤的思想,是一个人的脸面,是必备的,而画并不是必备的。书法比画成熟得要早,书法理论在汉代已经很成熟,达到了相当的高度,书体也趋向于成熟,但画在汉代还比较幼稚,理论也不成熟,跟书法没法比,可以说书法是画的老师。
崔新普四尺竖幅《塬上秋歌》
崔新普四尺竖幅《塬上秋歌》
        从明清开始,书与画的整体形势发生了变化。书法除了清代有一次大的变革,千百年来的审美基本就一个标准。书法与实用捆绑在一起,太独特、有封闭性,独特则孤立,孤立则无援手,书法不易与其他艺术门类融通,没法与外交流,这就导致书法容易封闭、保守、僵化。明清以来,中国画则受外来艺术冲击比较大,横向交流比较多,促进了画的发展,中国画的手法在不断丰富、完善,现在可以说书法已经不是画的老师,反过来搞书法的应学点画,低到技术,高到审美,能给人以启发,找到书法发展的一些新出路。

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