黄宾虹究竟有多伟大

来源:淳道字画网      时间:2015-09-14     文章浏览次数:469次

摘要:黄宾虹是伟大的,他的伟大不仅仅体现在专业上的一级水准,更在于他宠辱不惊、一门心思地沉浸在博大的艺术研究之中

李林钰四尺竖幅人物画古代人物黄宾虹《笔墨丰碑》

李林钰  四尺竖幅《笔墨丰碑》

        毋庸置疑,黄宾虹是伟大的,他的伟大不仅仅体现在专业上的一级水准,更在于他宠辱不惊、一门心思地沉浸在博大的艺术研究之中。世人的赞誉或谩骂概与他无关!这是一种精神,一种定力,一种信仰,而这一切都源于他伟大的品质与风格!

        人的一生有多少精力和学养?居然令黄宾虹先生在考古、绘画史、金石学、画法、书法、篆刻等诸多研究领域,都取得非凡的成就,真是让人不可思议!而黄宾虹先生就是在不可思议处,创造了不可思议的伟大!

黄宾虹山水

黄宾虹画作

绝似绝不似
        同样是巨匠,齐白石先生对绘画的形象思维和造型手段,主张的是“作画妙在似与不似之间”。而黄宾虹先生则主张“绝似绝不似”。实际上齐白石先生的主张是将绘画的结果控制在自然与心智嫁接的中心点上,从而达到雅俗共赏的中和效果;黄宾虹先生的“绝似绝不似”主张关键是:绘画作为手工劳动时,我们可以描摹自然,画得很像,其中手工的作用胜于自我心智;相反,绘画作为艺术时,我们完全可以不必过分纠缠于“似”这样的表面认识上,可以充分运用心智,赋予绘画深层次的、形而上所表述的物象与自我生命意识结合以后内心世界的表白与展露。他用“绝 似绝不似”区区五个字,道破了“常”与”变”的无尽天机!概言之,黄宾虹先生“绝不似”论的提出,其实是强调了作者思想意识、修养审美的自我综合表达。
        虽然齐白石先生的观点更具有普遍性,但真正的艺术创造并不需要具有一般审美习惯的功能。恰恰相反,应该具有的是耐读性、启迪性、昭示性和前瞻性。这与高等数学、高能物理等等尖端学科一样,不需要也不可能人人都读懂。明白这一点,就不难理解黄宾虹先生提出关于中国画创作“绝不似”理论中所蕴含的哲学理念了。说白了,中国画创作理念与佛学同出一辙,其根本是对自然与生命本质的深度认识。绘画只是根据认识深浅程度以后的一种表述。
由生到熟易 由熟返生难
        如果说“绝似绝不似”论是黄宾虹对于绘画格调和精神的总体纲领,那么“由生到熟易,由熟返生难”则是他对绘画形象指出的一个转换蜕变过程中的又一个极大难点。第一个“生”指的是不会,从不会到会叫熟。这里的熟不是成熟的熟,而是指熟练的熟。我们从不会画到熟练(会画),只是走了一半路程, 如果这一半路是百里路之中的九十里路的话,那么要想走完后十里路,其难度远远超过前面的九十里。古语云,行百里路者半九十也是这个道理。
        前面九十里路固然充满了艰辛,但后面十里路,是“由熟返生难”的不可思议的过程。别说做到,就是听听也像天方夜谭,充满了矛盾的奇谈怪论。由熟返生这个“生”其实是一种技法上的炉火纯青和境界上向自然和本性的彻底回归后所呈现出来的一个现象或符号。是以自己的实践,真正阐释了天人合一的最本真的艺术真谛。是的,炉火至纯却不是红色,技艺至熟却会似不会。这就是由熟返生的境界。
黄宾虹花鸟
黄宾虹花鸟画
五笔七墨
        黄宾虹先生以上两点论述属于理,而他的“五笔七墨”说,就是“法”了。他强调的“五笔七墨”分別为:平、圆、留、重、变。黄宾虹先生的“七墨”论,他总结墨法分七种:浓墨、淡墨、破墨、泼墨、渍墨、焦墨、宿墨。基本上包含了墨色变化的各种层次。其可贵之处在于把古人虽然用过的方法,总结成文字并晓以后学。这五笔七墨的“法”从字面上来理解并不难。但是理解又因人而异,所以尽管他总结并运用了一生,但用得最得心应手的人还是他自己。为什么这么说呢?这其实真的与各人的理解和习惯相关联。就像每个人的语调、语速不尽相同一样,难求一律。学习前人重在明理,理为上,法为下。我们只能从其法中得到启迪,从而明白用笔的重要性。如果真的一味照搬,一是搬不了,二是搬来了也只是个黄宾虹先生的躯壳和影子。毫无意义!
        我们公认黄宾虹及其艺术成就的伟大,而其伟大的核心即是他治学、为艺的精神。西方哲人狄德罗讲:“现代精致是没有诗意的,真正的诗意在历经不变的原始生态中。”的确,黄宾虹先生的“理”与“法”和狄德罗的“原始生态”论同出一辙,都是向自然与本质终点的回归。中国人讲返璞归真,其意无穷,黄宾虹先生正在用他的一生阐明这一真理。

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