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-没看懂书画的境界就别说理解笔墨

没看懂书画的境界就别说理解笔墨

来源:淳道字画网      时间:2015-09-14     文章浏览次数:696次

摘要:中国画是象征性的兼呈现的艺术,是通过造形的象征性去借物写心,主要的功用不在重现物象,诚然,物象通过笔墨是可表现人的精神的。造形呈现,最显著的表现在用笔,令其人化,令其有人的性情。

卢禹舜作品

         绘画就是要讲求造形和造境。艺术创作总是显示出艺术的样式:西画要强调造形,利用色彩和光影、质感来绘涂一个画面;而中国画则强调造形,利用毛笔和宣纸为绘画的工具,追求笔墨的意趣,以自然为师,并以道来统摄形,以心中意象之形来营造诗之意境,简称为造境。

  中国画是象征性的兼呈现的艺术,是通过造形的象征性去借物写心,主要的功用不在重现物象,诚然,物象通过笔墨是可表现人的精神的。造形呈现,最显著的表现在用笔,令其人化,令其有人的性情。《尔雅》:“画,形也”。宗炳的“以形写形”,前面“形”指笔下的形,后一个“形”指客观现实中物象。中国画的“形”由会心而成,不是一味模仿的。能有把握造形的基本功,造形能力,为技,如果技不能精,想炫技是炫不起来的。形象不真,驯致流为江湖俗眼,用笔的粗劣可以说是没“技”。“技进乎道”,没“技”就不会有“道”,这与有才能、才华、才情才能的艺术家道理一样,是有从低级走向高级。
  中国山水画主要体现在意境上,有时用一个“意”字,以示中国画特点。张彦远《历代名画记》论画六法说:“夫象物,必在于形似,形似须全其骨气,骨气神似,皆本于立意”。这个“意”指“意境”。“意”是一种可意会而难以言传的境界,是以现实为基础,高出现实,被艺术家理想化的艺术境界,故又通过意境区别境界之大小的高低。
  境界,本义指疆土,到了佛道玄风激扬,高僧辈出,百家殊唱,广泛借引“境界”。在中国画上,宋元为盛极时期,提出“境界说”以代替魏晋“传神说”。倪云林山水画清远萧疏,简约恬淡,不求形似,聊以自慰,是传统画意意境的典型。
潘威东四尺斗方《秋趣》
潘威东四尺斗方《秋趣》
  境界可以体现画家的情怀,可见“心境”、“人境”、“意境”。故张式《画坛》说:“要之书画之理,元元妙妙,纯是化机从一笔贯到千笔万笔,无非相生相让,活现出一个特地境界来”。这里不仅是文思境界与笔墨境界的相一致,还必须是自然与人“物我”高度统一,才能达到完美境界。
高敬安四尺竖幅《受戒图》
高敬安四尺竖幅《受戒图》
  中国山水画创作以笔墨追求意境、以意境造就境界传统模式,今天已被曲解及平庸化,很多是涂画一些图文的解说,甜俗肤浅;略能以书法入画,也因为国学修养浅薄谈不上什么境界,令很多人在山水画的创作中,从其境界的高度跌落到技术的层面。不见“古意”,只见“陋习”。如果连“境界”都还没弄懂,如何能就理解“笔墨”这一涵义深邃的字眼呢?
张清芬四尺斗方《山水小品》
张清芬四尺斗方《山水小品》
  作为中国的山水画家,不管你是中国美协会员、专家教授尚或民间艺人、江湖画工,都是用毛笔去画去写,虽然不可避免地存在着文化的程度上、思想境界上、艺术水平上的大小差异,但广义上都是画家。现代有些画者一味追求笔墨游戏,狂呼“往往酒后”、“即席一挥”,故作声势,号称是大师,用以吓唬妇孺百姓。故曰:前辈脱作家习,得意忘象;时流托士夫气,糊弄欺人。文人画粗头乱服,毫端始见于精神,风骨嶙峋晋唐;焦浓淡清,墨晕能传五音,气韵氲氤绕梁。不仅仅只是要求写画具备书法功底,恐怕更重要的还是其澄怀观化之心,以及腹有经伦,才能创造出精妙的中国山水画境界!

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